Hì mèo bông xù ngố yêu thế, giá mình có 1 em như thế này nhỉ ôm chắc ấm lắm [video=youtube;MAL_GqC1_IA]http://www.youtube.com/watch?v=MAL_GqC1_IA[/video]
Ðề: Mèo bông xù ngố nhìn yêu cực luôn ý Mình cũng thích mèo nhưng em này có xù đâu nhỉ ? Mèo nhà mình lai chút chút thôi nhưng lông xù hơn. Mặc cái áo nào có chất coton mà bế em ấy thì một lúc sau hóa mèo luôn vì bám lông mèo.
Clip mình quay được, thật sự chưa rước kiệu bay bao giờ, không lí giải được sao tự nhiên quay nhiều thế >"<
Đam mê là chìa khóa giúp bạn tạo ra “đứa con tinh thần” của mình. Phim ngắn – Một trào lưu đang lên Thời gian gần đây, phim ngắn nghiệp dư đã trở thành “món ăn tinh thần” vừa lạ vị, vừa hấp dẫn đối với những người trẻ. Không ít bộ phim ngắn đã gây sốt trong thời gian dài, được cư dân mạng truyền tay nhau không ngớt. Nội dung độc đáo, cách thể hiện mới mẻ, sáng tạo dưới góc nhìn của các bạn trẻ, cảnh quay không thua kém phim nước ngoài chính là những điểm sáng giúp phim ngan lên ngôi. Chính vì thế, nhiều bạn trẻ đam mê nghệ thuật đã “hẹn hò” lập team, tạo nên những bộ phim ngắn chất lượng. Tự làm phim ngắn, dễ hay khó? Điều quan trọng đầu tiên để thực hiện một bộ phim ngắn, đó là lập team gồm các thành viên cơ bản: đạo diễn, tác giả kịch bản, quay phim và diễn viên. Khi đã sở hữu một ý tưởng nhất định, cả team cùng bắt tay hoàn thiện kịch bản chi tiết. Công đoạn tiếp theo là chọn bối cảnh, “truy lùng” diễn viên. Đến ngày quay, điều thiết yếu là đảm bảo các thiết bị quay hoạt động một cách trơn tru nhất. Thông thường một cảnh quay được thực hiện 6-7 lần, vì thế một bộ phim ngắn tầm 12 phút sẽ “ngốn” khoảng 3 ngày quay. Công đoạn cuối cùng là dựng phim hoàn chỉnh, thường được thực hiện bởi các phần mềm chỉnh sửa hiện tại Adobe Premiere Pro hay Sony Vegas... Giới trẻ đam mê làm phim Nói thì dễ, nhưng đến khi bắt tay vào làm mới thấy thực sự khó khăn. Từ khâu đầu tiên là lên ý tưởng cũng đã tốn kha khá thời gian của cả nhóm, mỗi người đóng góp một ý kiến, nhưng cuối cùng phải chọn lọc được những ý tưởng tốt nhất, sao cho cốt truyện phải hợp lý và chặt chẽ, có nút thắt – mở đem lại cảm giác thu hút với người xem. Khâu chọn diễn viên cũng “nhằn” không kém. Là team làm phim nghiệp dư, việc thuê diễn viên “xịn” là không tưởng. Do đó, người đạo diễn sẽ rất “đau đầu” để tìm ra những diễn viên “tay ngang” – có thể chính là người thân, bạn bè của các bạn trong team! Điều này chắc chắn sẽ gây không ít khó khăn khi quay phim, tuy nhiên chính những diễn xuất thiếu chuyên nghiệp nhưng cực kì tự nhiên của các bạn trẻ sẽ đem lại sự gần gũi, chân thật và hiệu ứng tích cực từ người xem. Kinh phí cũng là điều rất quan trọng. Một thành viên của T.Y, team làm phim Hà thành khá nổi chia sẻ: “Xuất phát từ niềm đam mê phim ảnh, các thành viên trong team mình hầu hết đều tự bỏ tiền túi ra làm. Công đoạn làm phim thì khá vất vả nhưng một khi bạn có đam mê với “đứa con” do chính mình tạo ra, bạn hoàn toàn có được một tác phẩm như ý”. Ngoài ra, một khi phim đạt được lượng phủ sóng nhất định, team làm phim hoàn toàn có thể xin tài trợ từ phía những đơn vị doanh nghiệp có ý định marketing thương hiệu. Mới đây, nhà phát hành game mobile MC Corp đã tài trợ kinh phí cho Series phim đang rất hot của T.Y, nhằm quảng bá thương hiệu cũng như PR cho những sản phẩm game của mình. Đó cũng là một khó khăn cho người viết kịch bản khi phải đảm bảo việc lồng ghép những chi tiết liên quan tới nhà tài trợ vào phim một cách khéo léo, sao cho không bị “thô” và lộ liễu. Và những thông điệp ý nghĩa Thành quả đúc kết từ công sức, cố gắng và đam mê của cả “đoàn phim nghiệp dư”, hơn hết chính là những thông điệp đầy ý nghĩa được truyền tải từ các bộ phim. Còn nhớ, phần I của “Gấu chó, Tự kỉ & thằng Bóng” đã nhận được sự đồng cảm từ đông đảo cư dân mạng khi đề cập đến chủ đề tình bạn, giới tính và bài học tình yêu cho mỗi người. Tiếp nối sự thành công đó, phần II của series không làm thất vọng khi mang thêm nhiều câu chuyện thú vị. Chánh “chỏ” – cậu bạn nghiện game online gây ngạc nhiên khi “bỗng dưng có Gấu”, nhưng chính cô “Gấu” đó lại mang đến nhiều bất ngờ vào cuộc gặp gỡ định mệnh 10 giờ 10 phút ngày 15/10, đúng ngày ra mắt một game online yêu thích của Chánh. Cũng từ đó, những mâu thuẫn tình bạn, tình yêu lại nổ ra, giúp rút ra được chân lý vẫn thường được nói một cách hài hước rằng “chỉ Gấu chó mới làm đàn ông tốt đẹp lên”. Cũng trong phần này, nghi vấn về mối quan hệ “mập mờ” giữa Bóng và Chánh cũng sẽ dần được hé lộ. “Gấu chó, Tự kỉ & thằng Bóng” chỉ là một trong nhiều ví dụ về phim ngắn với thông điệp giàu ý nghĩa đặc biệt dành cho giới trẻ. Những câu chuyện gần gũi với đời sống teen chính là chìa khóa giúp phim ngắn “đứng vững” giữa hàng trăm xu hướng giải trí hiện tại. Những vấn đề mang tính thời sự hay xã hội nóng bỏng như bão miền Trung, sự việc liên quan đến Huyền Chíp... cũng được lồng ghép vào trong câu chuyện của 3 người bạn thân. Như vậy, chỉ cần có đam mê, nhiệt huyết, chút sáng tạo, chút nhạy cảm cuộc sống, bạn đã có thể theo đuổi đam mê làm đạo diễn của mình rồi. Nếu bạn cũng đang ấp ủ ước mơ làm phim ngan 2015, còn chần chừ gì nữa, hãy lập team và bắt tay thực hiện ngay thôi, vì thành quả mang lại còn nhiều hơn bạn nghĩ đấy. Một số hình ảnh cắt ra từ clip Sưu tầm
Thỉnh thoảng rảnh em cũng ngồi xem phim ngắn, dù chất lượng không được cao lắm nhưng cốt chuyện khá hay. Em thấy không dễ để làm được 1 phim ngắn chất lượng nhưng nếu có đam mê thì không gì là không thể
Những phim ngan do giới trẻ thực hiện ngày càng chỉn chu, chuyên nghiệp không chỉ để lại ấn tượng với người xem mà còn gây ấn tượng với những người giỏi nghề. Theo như đạo diễn (ĐD) Luk Vân (nhóm MoWo), làm phim đang là trào lưu của giới trẻ. Thế nhưng có người làm phim vì phong trào và yêu thích nhất thời, dẫn đến nhiều phim làm ra thành phim nhảm. Cùng quan điểm, ĐD Kenbi Hoàng cho rằng rất hoang mang bởi tính chất và nội dung của không ít phim ngắn hiện nay được sản xuất ra lệch lạc và khác xa với những gì được đào tạo bài bản qua trường ĐH Sân khấu điện ảnh. Họ đã từng tủi thân khi nhìn những “đứa con tinh thần” được đầu tư, trau chuốt kỹ lưỡng, thực hiện một cách chuyên nghiệp, nhưng lượt xem không bằng những phim nhảm. Nữ đạo diễn trẻ đang hướng dẫn diễn xuất cho diễn viên “Điều này có thể sẽ khiến một bộ phận giới trẻ sẽ có suy nghĩ làm phim quá dễ dàng, dần trở nên không tôn trọng nghề”, Luk Vân nói. Vì thế họ quyết tâm và trở thành số ít trong những người “làm phim cho ra phim”, tiên phong tiếp cận với xu hướng làm phim chuyên nghiệp và chỉn chu. Nhờ vậy, mặc dù những nhóm làm phim liên tục xuất hiện, giới thiệu hàng loạt sản phẩm thì những phim: Noel hạnh phúc – Ngày ra mắt (Kenbi Hoàng), Đừng thích, hãy yêu, Hà Nội, em yêu anh (Luk Vân), Noel đầu tiên (Lâm Nguyễn)… vẫn tạo thành những tựa phim tạo nên cơn sốt trên mạng, được đánh giá “rất chất”. Không ít tên tuổi đã dành những lời ngợi khen cho những phim ngắn do giới trẻ thực hiện. ĐD Charlie Nguyễn đã từng dành lời khen ngợi phim Chỉ có tụi bây (NB Entertainment). Với phim Chầu Hoan Cua Chống (DAMtv), ĐD Cường Ngô cho biết “rất thích vì phim có sự đầu tư về trang phục cũng như tạo hình nhân vật”. Còn phim Bỗng dưng nổi loạn – Hot boy muốn khóc (DAMtv) đã khiến ĐD Vũ Ngọc Đãng dành nhiều lời thán phục, “vì kiểu làm phim dạng Scary Movie (series nhại theo những bộ phim kinh di ngan ăn khách) là thử thách khó khăn mà không phải nhóm làm phim nào cũng có thể làm tốt được”, ĐD Vũ Ngọc Đãng nói. Mới nhất, phim Noel hạnh phúc – Ngày ra mắt (Kenbi Hoàng) đã nhận được nhiều lời khen từ những ĐD, diễn viên (DV) nổi tiếng. NSND Trần Nhượng bảo rằng “phim đã chuyển tải được thông điệp rất ý nghĩa về vấn đề kỳ thị, phân biệt vùng miền”. NSND Trần Nhượng cũng nhận xét nhiều phim do bạn trẻ thực hiện có tư duy, góc nhìn mới lạ, rất hay mà nhiều người chưa nghĩ đến. Không ít phim có nội dung hay, vừa phản ánh những vấn đề thời sự, vừa chuyển tải những điều nhân văn. Chính vì thế, không ít phim tuy của những ĐD trẻ nhưng vẫn đủ uy tín để mời những DV gạo cội, nổi tiếng trên màn ảnh tham gia. Trong Sài Gòn, em yêu chị (Luk Vân) có diễn xuất của DV Thanh Hiền. Hay NSƯT Hồ Kiểng đã từng đảm nhận vai trong phim ngắn Nếu (Luk Vân). DV Diễm Hằng, NSND Trần Nhượng, NSƯT Thu Hà đã tham gia phim Noel hạnh phúc – Ngày ra mắt… “Việc những đạo diễn trẻ ngày càng làm phim chắc tay, chỉn chu, chuyên nghiệp từ diễn xuất, dàn dựng, cảnh trí… là tín hiệu đáng mừng cho điện ảnh VN”, NSND Trần Nhượng bày tỏ. Sở dĩ có sự chuyên nghiệp này là bởi bên cạnh việc không ít ĐD trẻ như Kenbi Hoàng, Luk Vân được đào tạo bài bản, chuyên nghiệp từ những trường ĐH Sân khấu điện ảnh mà còn bởi “phim đã khiến phải say mê đến tột cùng và làm phim ngan như là tình yêu” như chia sẻ của Lâm Nguyễn (Fu Production), Ngọc Quý Hà (FA tv). Ngoài ra nhiều ĐD trẻ đang làm trợ lý sản xuất cho các hãng phim lớn. Sự ham học hỏi đã giúp họ ghi điểm trong mắt những ĐD kỳ cựu, từ đó được hướng dẫn, góp ý kinh nghiệm để ngày càng thực hiện phim hoàn thiện hơn. Để có được những đoạn phim mang hơi hướng chuyên nghiệp, để lại ấn tượng với người xem, Trần Anh Quân (NB Entertainment) cho rằng phim cần gởi đến người xem thông điệp ý nghĩa về cuộc sống để người xem không chỉ là xem phim, mà còn suy ngẫm về những điều, dù là nhỏ nhặt nhất trong cuộc sống. Theo Tăng Nhật (NB Entertainment), phim cần phải “chất”, dù là phục vụ riêng cho bản thân hay là phục vụ cho mọi người thì cũng cần thật chỉn chu và mang lại cảm xúc. Được biết, có nhiều đoạn phim như: chuỗi phim sitcom (kịch tình huống) của DAMtv, chuyện tình yêu dịp 14.2 của Kenbi Hoàng, Người tôi thích là cậu ấy (Luk Vân), phim về đề tài sinh viên của Fu Production… sắp sửa trình làng trong thời gian tới. Và cư dân mạng đã và đang háo hức đợi mong sẽ được tiếp tục thưởng thức những phim ngắn chuyên nghiệp, chỉn chu. Thanh Niên
Nhóm làm phim “Tuổi 16” lần đầu tiên chia sẻ chuyện hậu trường “Tuổi 16” được thực hiện trong khuôn khổ phim ngan tốt nghiệp của đạo diễn trẻ Diệu Hoa và quay phim Nguyễn Xuân Duy, là sinh viên khoa Truyền hình, khóa 30, trường Đại học Sân Khấu Điện Ảnh Hà Nội. Một cảnh trong phim "Tuổi 16". Bộ phim được đạo diễn trẻ Diệu Hoa đồng “chắp bút” kịch bản với biên kịch dựa trên câu chuyện có thật của một người bạn. Đưa một câu chuyện có thật lên phim, Diệu Hoa cũng ekip ‘đau đáu’ một điều là làm sao để câu chuyện vừa phải, đúng tuổi và không bị giáo điều về mặt nội dung cũng như hình thức thể hiện. Sau khi trao đổi kĩ với quay phim Xuân Duy, cả ekip đã cùng nhau đi tìm bối cảnh, diễn viên và lên dự toán ‘tài chính’ cho phim. Một số cảnh hậu trường làm phim "Tuổi 16". Cùng với bộ phận sản xuất, cả ekip đã huy động triệt để các bối cảnh ‘free’ và dàn diễn viên trẻ cùng học tại trường Sân Khấu Điện Ảnh để cùng tham gia phim sao cho vừa hiệu quả về mặt nội dung, vừa tiết kiệm chi phí vì ‘túi tiền’ của sinh viên thường không nhiều. Sau khi trình chiếu tại lễ tốt nghiệp, bộ phim “Tuổi 16” của tác giả Diệu Hoa đã nhận được nhiều lời khen tặng từ hội đồng giám khảo chấm thi, là những ‘cây đa cây đề’ của điện ảnh Việt Nam, cũng như nhận được nhiều sự đồng cảm của khán giả theo dõi. Bộ phim đã đạt điểm cao nhất 9,16 trong kì thi tốt nghiệp của lớp Đạo diễn truyền hình, trường Đại học Sân Khấu Điện Ảnh Hà Nội. Sau đó, bộ phim được post lên mạng xã hội Youtube với ý niệm để cho khán giả theo dõi được phim một cách công khai. Sau hơn năm tháng, “Tuổi 16” gây ra một làn sóng gây sốt “âm ỉ” trên khắp các diễn đàn phim trẻ bởi nội dung giản dị, xúc động và cách kể chân thật thông qua cách diễn như không diễn của nữ chính trong phim. Xem phim kinh di ngan hay tại đây ! Cùng MyIdol làm quen với ekip làm phim “Tuổi 16” nhé! Quỳnh Kool trong vai Ngọc Nhận vai nữ chính trong “Tuổi 16” nhưng cô diễn viên năm nhất không hề cảm thấy lo lắng hay quá hồi hộp. Quỳnh Kool chia sẻ với MyIdol “Quỳnh rất vui khi bộ phim được khán giả đón nhận với những lời chia sẻ tích cực và đồng cảm với phim. Thực ra khi nhận vai này, là vai chính nhưng Quỳnh không có cảm giác lo lắng lắm khi đọc kịch bản bởi Quỳnh nhận thấy bản thân có sự đồng cảm với nhân vật chính, bản thân Quỳnh cũng đã trải qua độ tuổi ‘nổi loạn’ như vậy nên Quỳnh hiểu được tâm trạng của Ngọc. Diễn viên trẻ Quỳnh Kool. Sau khi phim được đông đảo khán giả biết đến, Quỳnh cũng nhận được nhiều lời mời kết bạn và nhiều lời góp ý quý báu cuả khán giả về cách diễn của mình qua vai Ngọc. Quỳnh sẽ tiếp thu những ý kiến đó để rút kinh nghiệm cho những vai diễn sau này của Quỳnh và mình rất cảm ơn mọi người đã quan tâm đến ‘Tuổi 16’”. Hiếu Su vai 'Bad boy' Lần đầu vào vai 'trai đểu', Hiếu Su rất lo lắng. Vào vai ‘trai đểu’ chuyên lừa tình Hiếu Su cho biết bản thân rất ‘run’ khi nhận vai vì sợ bị ném đá. “Nhưng sau khi đọc kịch bản, Hiếu thấy đây là một kịch bản hay và vai diễn của Hiếu khá ấn tượng nên Hiếu không ngại ngần thử sức. “ Vào vai ‘bad boy’ lừa tình nhân vật Ngọc, Hiếu bị ‘ném đá’ quá trời, nhưng cũng rất vui vì mình đã làm cho mọi người ‘ghét’, và đóng góp một phần vào sự thành công của phim. Hi vọng ‘Tuổi 16’ ngày càng được khán giả thương yêu, Hiếu cùng các bạn diễn viên trẻ sẽ luôn cố gắng để có được những vai diễn được đông đảo khán giả đón nhận”. Tác giả của "Tuổi 16" - Diệu Hoa Tác giả trẻ Diệu Hoa rất vui khi phim được khán giả ủng hộ. “Hoa rất vui khi bộ phim của mình lại được khán giả đón nhận và có phản hồi tốt như thế. Tuy vậy, bản thân Hoa và ekip vẫn còn chưa hài lòng lắm với ‘Tuổi 16’. Thông qua bộ phim đầu tay này, Hoa sẽ rút kinh nghiệm hơn trong việc xử lý kịch bản cũng như hậu kì cho phim sau. Tuy chưa hài lòng nhưng việc ‘Tuổi 16’ nhận được nhiều phản hồi tích cực, Hoa và quay phim Xuân Duy cùng ekip cũng rất vui khi mọi cố gắng của nhóm làm phim được đền đáp xứng đáng. Một lần nữa, Hoa xin cảm ơn các khán giả đã đồng cảm và thương mến ‘Tuổi 16’”. Theo Congluan.vn
Phim ngắn được coi như những bước đi đầu tiên của mỗi nhà làm phim trước khi có những trải nghiệm thực sự trong ngành công nghiệp điện ảnh với phim dài. Một phim ngan là phim không có thời lượng đủ dài để được cân nhắc là phim dài (Feature Film). Hiện chưa có sự thống nhất về ranh giới thời lượng giữa phim ngắn và phim dài. Theo Viện Hàn lâm Điện ảnh và Khoa học Mỹ, Viện phim Mỹ, Viện phim Anh, một phim dài có thời lượng từ 40 phút trở nên. Trong khi đó, Hiệp hội diễn viên Mỹ phân khúc phim dài có thời lượng 80 phút trở lên. Trước thập niên 1960, ở Mỹ phổ biến thuật ngữ Featurette - chỉ một phim dài nhỏ, từ 20 đến 40 phút. Hiện nay, phim ngắn thường chỉ một tác phẩm dưới 40 phút. Trong phim ngắn, phim rất ngắn (Short Short Film) nhiều khi cũng được xác định thành một loại riêng. Những tác phẩm này thường dưới 3 phút và thường xuất hiện ở các liên hoan phim riêng biệt. Bộ phim được đề cử Oscar 2015 - "Whiplash" - là tác phẩm chuyển thể từ phim ngắn cùng tên. Theo BBC, phim ngắn được làm với ba mục đích chủ yếu; thứ nhất để người mới vào nghề thử sức sáng tạo, tích lũy kinh nghiệm, làm dày hồ sơ tài năng, nhằm xin tài chính cho các phim tương lai. Mục đích thứ hai của người làm phim ngắn là vì lợi nhuận, để chiếu trên các khung giờ hẹp của sóng truyền hình hoặc trước một phim dài ở màn ảnh rộng. Mục đích chủ yếu thứ ba của phim ngắn là để thể nghiệm nghệ thuật, tìm tòi cái mới tiên phong trong điện ảnh. Đa phần phim ngắn được các nhà làm phim độc lập thực hiện với kinh phí thấp, được ủng hộ tài chính bởi các quỹ hỗ trợ, các tổ chức phi lợi nhuận hoặc quỹ cá nhân. Phim ngắn chào đời cùng điện ảnh Trong cuốn Film history (Lịch sử điện ảnh), hai tác giả David Bordwell và Kristine Thompson viết: "Điện ảnh khai sinh bằng phim ngắn. Trong những ngày đầu, các tác phẩm ngắn hài được sản xuất với lượng lớn song song với các tác phẩm đồ sộ như Birth of Nation của đạo diễn Mỹ D.W. Griffith. Tới năm 1920, một vé xem chương trình tổng hợp luôn bao gồm một phim dài và vài tác phẩm nhỏ khác như phim ngắn hài hoặc phim hoạt hình dài 5 đến 10 phút. Các phim hài ngắn thường được làm thành chuỗi nhưng lại không có lịch ra mắt cố định". Xem phim kinh di ngan hay tại đây. David Bordwell và Kristine Thompson khẳng định, danh hài Charlie Chaplin, Laurel Hardy, Buster Keaton trưởng thành từ những phim ngắn lên phim dài. Những phim ngắn của Charlie Chaplin có thể coi là tiền thân của phim sitcom (hài tình huống) thông dụng trên truyền hình ngày nay. Phim ngắn nở rộ trong thập kỷ 1930 bởi ngành phát hành điện ảnh ở nhiều quốc gia gặp Đại khủng hoảng (Great Depression). Thay vì chiếu một chương trình riêng, các hãng phim sẽ làm một gói phim gồm cả dài - ngắn và hoạt hình. Giữa những năm 1950, với sự phát triển của truyền hình, ngành thương mại phim ngắn người thật đóng dần tàn lụi. Phim ngắn từ đó trở thành phương tiện đặc trưng của các sinh viên điện ảnh, hoặc của các nghệ sĩ độc lập hay chuyên biệt. Cho tới những năm 1960, thị trường phim hoạt hình ngắn đã chuyển hẳn sang phục vụ truyền hình. Một vài phim hoạt hình ngắn ngày nay vẫn được sản xuất bởi các hãng phim lớn. "Frozen Forever" là một trong những phim ngắn chiếu màn ảnh rộng của Hollywood. Dữ liệu lưu trữ về phim ngắn trên trang điện tử chính thức của hãng hoạt hình Pixar cho biết, từ năm 1995, hãng này thường chiếu một phim ngắn trước một tác phẩm dài trong mỗi đợt khai mùa. Sau khi Pixar sáp nhập về Disney năm 2005, Disney cũng sản xuất các phim ngắn như How to Hook Up Your Home Theater và một loạt phim ngắn ăn theo The Muppets để chiếu trên YouTube, nhằm quảng bá cho tác phẩm điện ảnh ra mắt năm 2011. Mới đây nhất, bộ phim ngắn Frozen Forever được sản xuất để quảng bá cho phim dài Cinderella, công chiếu tháng 3. Trong thời đại kỹ thuật số, phim ngắn sinh sôi trở lại bởi phương tiện làm phim rẻ hơn và có nhiều kênh đầu ra cho phim ngắn trên Internet. Hàng loạt liên hoan dành cho phim ngắn cũng khuyến khích nhà làm phim gửi tác phẩm qua YouTube hoặc Vimeo. Những phim ngắn nổi tiếng thế giới và Việt Nam Ở Bắc Mỹ, Martin Scorsese giờ đây được đánh giá là một trong những “bố già” của ngành công nghiệp điện ảnh, sau 5 thập kỷ làm phim với những tác phẩm xuất sắc như Raging Bull, Goodfellas, The Departed, Hugo… Hồi còn là sinh viên trường điện ảnh New York thập niên 1960, Martin Scorsese đã làm một loạt tác phẩm ngắn được đón nhận nồng nhiệt. Tác phẩm ngắn ám ảnh người hâm mộ tới ngày nay của ông là The Big Shave (1967). Chuyện phim 6 phút kể về một người đàn ông đứng trước gương tự cạo tóc, cạo râu, lột da rồi rạch mặt cho đến chảy máu lênh láng. Bộ phim được đánh giá là tiếng nói phản chiến gay gắt với cuộc chiến của người Mỹ tại Việt Nam. Không trưởng thành từ trường lớp điện ảnh bài bản, nhà làm phim Nuri Bilge Ceylan vẫn trở thành đạo diễn đương đại xuất sắc. Phim Winter Sleep của ông năm 2014 giành giải Cành Cọ Vàng ở Cannes. Thời trai trẻ, ông phát hiện đam mê nhiếp ảnh khi đang phục vụ quân ngũ. Ra khỏi quân ngũ, ông làm tác phẩm ngắn đầu tay - Koza (Cocoon) - và được đề cử Cành Cọ Vàng cho phim ngắn năm 1995. Tác phẩm đen trắng đẹp u hoài kể về cuộc tình của một cặp vợ chồng từ khi trẻ đến lúc già bằng chuỗi hình ám ảnh trong hơn 17 phút. Một khung hình giàu tính thơ trong phim "Con chim vành khuyên". Ở Việt Nam, một trong số phim ngắn đầu tiên gây chú ý với thế giới là tác phẩm Con chim vành khuyên (1962) của đạo diễn Nguyễn Văn Thông. Bộ phim có Tố Uyên vào vai một cô bé cứu cha khỏi tay giặc. Tác phẩm dài 42 phút này là bài thi tốt nghiệp của NSND Nguyễn Văn Thông sau khi kết thúc khóa học điện ảnh đầu tiên Khoa đạo diễn, Trường Điện ảnh Việt Nam. Những khung hình phổ quát và đắt giá giúp "bài thơ điện ảnh" này được "Giải đặc biệt" của Ban giám khảo Liên hoan phim Quốc tế Carlovy Vary (Tiệp Khắc) năm 1962. Năm 2000, đạo diễn Bùi Thạc Chuyên (Sống trong sợ hãi, Chơi vơi) cũng tạo đà cho sự nghiệp với bộ phim ngắn Cuốc xe đêm - giành giải Cinefondation Award tại LHP quốc tế Cannes. Năm 2007, bộ phim Sân thượng của đạo diễn Nguyễn Hà Phong (diễn viên Bi, Đừng sợ và Cha và Con và…) cũng giành "Principal" (giải nhì) tại liên hoan Oberhausen. Bộ phim kể về một buổi sáng trên sân thượng giống như trên một hòn đảo của một ông lão đơn thân và người con trai trung niên ngay trước giây phút kịch tính của cuộc đời. Năm 2008, bộ phim Khi tôi 20 của đạo diễn Phan Đăng Di tham dự LHP Venice. Tác phẩm có nước phim trong sáng kể về những năm tháng tuổi trẻ của một cô gái điếm ngay trước khi kết thúc một mối tình. Vnexpress
Chào anh Hưng, tình cờ đọc được một bài báo về anh, thấy anh nhắc đến “lớp vỏ”mà đa số con người đều khoác vào cho đời sống của mình trong mắt mọi người thêm lý thú. Vậy với anh Hưng, “lớp vỏ” của anh có không? Tôi nhắc đến việc nhiều người tạo ra lớp vỏ như một cơ chế “bảo vệ” mình. Để người khác nhìn vào thấy mình mạnh mẽ hơn, thấy mình tốt đẹp hơn, trong cả khía cạnh hình thức bên ngoài và tâm lý bên trong. Với tôi, trong một số trường hợp tôi cũng như vậy. Và tôi gọi vui trạng thái đó là “ngoại giao”. Còn bình thường, tôi thích sống tự nhiên, thoải mái và chân thành hơn cả. Tính cách trẻ trung nên làm phim về giới trẻ tạo cho Thanh Hưng nhiều hứng thú Anh được nhắc đến là đạo diễn mát tay cho nhiều phim sitcom về giới trẻ. Làm phim sitcom dễ hay khó thưa anh? Phim ngan sitcom khó hơn phim truyền hình dài tập. Câu chuyện của phim sitcom thường rất ngắn mà phải hay, lại phải nhiều. Cứ 30 giây đến 45 giây hoặc 1 phút là mình phải cho khán giả “ăn một món mới”. Món ăn đến từ tình huống, từ thoại từ diễn xuất. Làm đạo diễn cho sitcom khiến tôi vận dụng hết được sở trường hài tình huống trong những năm tháng vẽ biếm họa và truyện tranh từ thời sinh viên. Anh có vẻ có rất nhiều tài lẻ, trong anh giống như có một cái kho, anh cóp nhặt mọi điều trong cuộc sống bỏ vào trong đó rồi đến lúc nào cần là lôi ra dùng vậy. Nhưng như anh đã nói phim sitcom cần tạo nhiều tình huống, vậy đã có khi nào anh gặp bí vì hết vốn chưa? Cũng có đôi lần tôi gặp phải tình huống này, những lúc ấy tôi thường để cho đầu óc thư giãn gần như trống rỗng. Tôi quan sát nhiều hơn, nghe nhiều hơn để rồi bất chợt ý tưởng lại ùa về trong đầu. Phim mà, phải phản ánh đời sống và chỉ nên tìm trong đời sống để lấy ra chất liệu làm phim. Khi làm việc, Đào Thanh Hưng rất nghiêm khắc nhưng dễ làm cả đoàn cười ồ vì cái hóm hỉnh của mình Anh có mơ ước mình có thể làm được một tác phẩm sitcom nổi danh như Friends của truyền hình Mỹ hay không? Tôi bây giờ bắt đầu chán làm sitcom rồi. Tôi thích làm điện ảnh – nghề được đào tạo bài bản. Với tôi làm gì cho dù sitcom, phim ngan hay 2015 truyền hình hay điện ảnh tôi đều muốn làm thật kỹ, thật tỉ mỉ cẩn thận trong tất cả các khâu. Đó là tính cách của tôi. Còn đạt đến tuyệt phẩm thì đó phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố: Sản xuất, kịch bản, diễn viên vv… Phim ảnh là sản phẩm tập thể mà kịch bản luôn là vấn đề đầu tiên quyết định đến chất lượng. Mà kịch bản hay thì luôn thiếu. Hãy quay trở lại câu chuyện điện ảnh của một vài năm trước và nói về nghề nghiệp anh đã lựa chọn. Khi đó, điện ảnh Việt Nam bị chìm đắm trong trào lưu phim Hàn Quốc, phim Mỹ chiếu rạp, phim bộ Hồng Kông. Khán giả Việt Nam không quan tâm đến phim Việt Nam nhiều. Nhiều đạo diễn không có phim để làm, vậy điều gì đã khiến anh bỏ dự định theo báo chí để học đạo diễn? Tôi nhận thấy mình là con người nghệ thuật. Tôi yêu mọi thứ liên quan tới nghệ thuật: Âm nhạc, hội họa, kiến trúc, điện ảnh. Sống với những thứ mình yêu thích, tôi không có cảm giác làm việc. Tiếc là mức sống của chúng ta chưa cao nên đời sống của các nghệ sỹ say nghề còn vất vả. Nhưng tôi tin rằng cứ yêu nghề, say nghề thì nghề sẽ không phụ ta. Đạo diễn Đào Thanh Hưng tự nhận mình yêu đủ thứ về nghệ thuật Nếu nói mỗi bộ phim là một truyện ngắn hoặc một tiểu thuyết, người đạo diễn khi ấy kể câu chuyện không phải bằng chữ mà là bằng hình ảnh, bằng lời thoại. Nhưng trong tiểu thuyết, người đọc theo con chữ mường tượng ra nhiều khung cảnh nên đọc sách tạo nhiều lý thú. Vậy người đạo diễn phải làm gì để phim của mình tạo được sự lý thú cho người xem? Đạo diễn là biến hình dung thành hình dạng, biến tín hiệu tư duy thành tín hiệu vật chất. Người đạo diễn giỏi là có tư duy kể chuyện bằng hình ảnh tốt. Ở khía cảnh tưởng tượng, đạo diễn phải biết tìm nhiều chi tiết, sử dụng các chi tiết để nói được những ý tứ, các khía cạnh mà kịch bản đề cập đến. Tương lai của tôi là con đường điện ảnh, tôi đang thai nghén và tràn đầy tâm huyết với những dự án phim điện ảnh mang đầy chất nghệ thuật. Tuy nhiên, nói thì dễ vậy nhưng làm phim chưa bao giờ là dễ cả. Tôi cần phải học hỏi nhiều hơn nữa. Theo đánh giá của riêng cá nhân tôi, các phim truyền hình Việt Nam hiện sản xuất nhiều nhưng dư vị thì nhàn nhạt, không nhiều phim có được nội dung sâu sắc. Theo anh thì cái gì làm nên nỗi “nhàn nhạt” ấy? Đó là cái nỗi “làm không tới”, làm hời hợt vẫn còn cố hữu trong nhiều suy nghĩ của người dân Việt. Một bộ phim được đánh giá là hay cần kịch bản và đội ngũ chế tác phải tâm huyết. Mỗi thành viên trong đoàn hãy coi mỗi bộ phim là một dự án cuối cùng của mình, có thế mới có chỗ để tâm hồn thăng hoa Tuy nhiên, còn một nhân tố chi phối nữa đó là đồng vốn, vượt lên trên yếu tố kinh tế để làm một bộ phim hay là điều khó khăn. Nhưng nếu làm được, ta sẽ có những bộ phim để lại cho khán giả những ấn tượng khó quên. Đào Thanh Hưng luôn có thói quen tìm kiếm trong cuộc sống những chất liệu cuộc đời để đưa vào trong phim của mình Vậy phải thêm những gì để điện ảnh Việt Nam đậm đà hơn thưa anh? Như tôi đã nói, ngoài những yếu tố kể trên thì cần phải bàn đến cơ chế, cơ chế làm sao cho điện ảnh thành một nền công nghiệp giải trí. Người làm phim phải sống được với nghề. Nghệ sỹ phải là người có vị trí trong xã hội, được xã hội trân trọng. Cơ chế ưu đãi thì sẽ có nhiều phim trường, nhiều cụm rạp, nhiều hãng phim, nhiều bộ phim được đầu tư, ra đời. Kinh doanh phát triển cả những giá trị gia tăng khác như du lịch tới phim trường, những sản phẩm ăn theo… Còn bây giờ, làm phim chịu đủ thứ khó khăn. Làm thì lo lỗ, không làm thì không thỏa đam mê. Cứ giằng co trong cơ chế bí bách thế bao giờ mới phát triển được? Đang tham gia chương trình Hành Trình Xanh với tư cách đạo diễn, bỗng dung thấy anh trong cả vai trò người chơi, phải chăng là anh ham thích trải nghiệm tại nhiều vị trí? Tôi yêu những làng nghề truyền thống của Việt Nam. Yêu những người nông dân Việt Nam. Yêu thực sự chứ không chỉ nói đâu. Được đi làm Hành Trình Xanh, tôi có thể trò chuyện với những nghệ nhân, được xem các cụ nhà ta ngày xưa tay không làm ra những sản phẩm như thế nào khiến tôi ngứa ngáy chân tay lắm. Và tôi quyết định tham gia như một phần trải nghiệm bản thân thôi. Hành Trình Xanh quay thì rất vất vả nhưng được làm người chơi lại thấy rất vui và bổ ích. Vị đạo diễn thích ham chơi, ham trải nghiệm của Hành Trình Xanh Nhưng xem ra đan lát cũng chẳng phải nghề dễ dàng bắt chước là làm được Hành Trình Xanh mang đến cảm xúc đặc biệt cho những người tham gia Hai đội chơi của Hành Trình Xanh số phát sóng ngày 24.08.2014 Theo tạp chí Cẩm Nang Mua Sắm
Linh Miu - Hữu Công luôn là cặp đôi diễn xuất rất ăn ý trên màn ảnh nhỏ và liên tục cho ra các phim tinh yeu, clip hài hước, vui nhộn nhưng khá sâu sắc. Mới hôm qua (18/3), cặp đôi này lại tiếp tục giới thiệu clip mới có tên "Những kiểu con gái thời hiện đại". Linh Miu – Hữu Công đang trở thành một cặp đôi khá quen thuộc đối với các khán giả trẻ khi liên tục cho ra những clip hài hước, vui nhộn nhưng cũng không kém phần sâu sắc. Mới hôm qua (18/3), họ lại chính thức ra mắt một clip mới có tên “Những kiểu con gái thời hiện đại”. Linh Miu – Hữu Công tung clip “Những kiểu con gái thời hiện đại” Trước đây, Linh Miu và Hữu Công cũng từng tham gia rất nhiều các dự án phim sitcom cùng nhau đã từng gây “bão trên mạng xã hội” như:“Sự khác nhau giữa cặp đôi và vợ chồng trong ngày Valentine”, “Sự khác nhau giữa Gái chưa chồng và Gái có chồng”, “13 tật xấu của dân công sở”… và nhiều clip quảng cáo game. Tuy nhiên khác hoàn toàn với những hình ảnh tình cảm nhằm lấy nước mắt của khán giả như trong phim ngắn “Ngày kia mình hãy chia tay anh nhé” hay phim tinh cam ngắn mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc “Dạy con làm người”, “Những kiểu con gái thời hiện đại” lại đề cập đến các kiểu con gái thời nay dựa trên bốn tiêu chí gồm: sắc đẹp (xinh và xấu), điều kiện (giàu và nghèo), trí tuệ (quái và ngu) và đức hạnh (ngoan và hư). Từ đó có thể suy ra các kiểu con gái: xinh, giàu, ngu nhưng ngoan; xinh, giàu, quái và hư; xinh, giàu , ngu và hư;…. Clip này hiện đang được khá nhiều bạn trẻ quan tâm và dành lời khen hay với có ý nghĩa sâu sắc phản ánh được hiện thực của con gái hiện đại. Khán giả có thể xem clip và cảm nhận trên youtube, đặc biệt rất phù hợp cho các bạn nữ để xem xét, đánh giá và nhìn lại chính mình dựa trên những hình ảnh hài hước nhưng đáng suy ngẫm này. Leo Theo Báo điện tử Gia đình Việt Nam
“Gặp không phải để chơi mà gặp để giúp nhau” - Câu nói của đạo diễn Phan Đăng Di trong lễ bế mạc “Gặp gỡ mùa thu”, một sự kiện điện ảnh tại Đà Nẵng. Và chính nhờ sự “giúp” nhau vô tư tự nguyện này, mà “Gặp gỡ mùa thu” đã hấp dẫn không chỉ giới trẻ mà cả các nghệ sĩ có tuổi, thậm chí cả nhà quản lý, đơn cử sự hiện diện của ông Huỳnh Đức Thơ - Phó chủ tịch UBND thành phố Đà Nẵng - là một minh chứng. Khởi đầu từ năm 2013 với chủ trò là đạo diễn Phan Đăng Di, cùng hai người bạn của anh là nhà sản xuất Trần Bích Ngọc và biên kịch Mỹ Dung, “”Gặp gỡ mùa thu” ra đời vì thực tế của chính Di khi “trần thân” chạy tiền cho dự án làm phim ngan. Gặp gỡ để thương thảo với hết đối tác này đến đối tác khác và đến các LHP quốc tế. Di nhận ra các bạn trẻ làm phim thiếu thông tin, thiếu kinh nghiệm và thiếu cầu nối ra thế giới. Và Di may mắn được sự ủng hộ nhiệt tình của đạo diễn Trần Anh Hùng và những tấm lòng tâm huyết này cùng xin đi tài trợ, và hàng loạt tổ chức từ Đại sứ quán Pháp, Hội đồng Anh, Ủy ban điện ảnh Hàn Quốc, CGV, HK phim, Katana… cùng giúp để “Gặp gỡ mùa thu” trở thành điểm hẹn của giới trẻ làm phim. Có mặt tại “Gặp gỡ mùa thu” 2014 mới thấy nó chả khác gì một LHP nhỏ với sự tổ chức bài bản, chuyên nghiệp, và đặc biệt thu hút nhiều đạo diễn, diễn viên tên tuổi đến dự là sự động viên chia sẻ với các bạn trẻ như NSND Lê Khanh, NSND Vinh Sơn, NSND Thanh Vân… Vượt qua sơ tuyển, các bạn trẻ chọn đến đây được đưa đến một “ốc đảo” - một resort đẹp ở Đà Nẵng - để học những bài học cơ bản và cả nâng cao về điện ảnh: Lớp đạo diễn và lớp quay phim, dưới sự hướng dẫn của đạo diễn Trần Anh Hùng, cùng hai quay phim có tên tuổi từ Hàn Quốc. “Luyện công” ngắn ngày, nhưng như học viên lần đầu tham gia tâm sự: giờ mới hiểu thế nào là điện ảnh. Còn học viên lần 2 tham gia thì càng thấy con đường đi giờ mới rõ nét. Và một kỹ năng vô cùng quan trọng: Thuyết trình dự án phim ngắn, phim dài độc lập và thương mại được thực hiện tại đây, với giám khảo là các đạo diễn có tiếng như Trần Anh Hùng, Phan Đăng Di, Bùi Thạc Chuyên, Nguyễn Quang Dũng, Charlie Nguyễn…. và cả hai đại diện quốc tế đến từ hội đồng tuyển chọn - tư vấn phim Cannes và Venice. Chính thực tế được cọ sát quý báu này chính là cơ hội tuyệt vời để các bạn trẻ trưởng thành vượt bậc. “Tự do trong sáng tạo” chính là quan điểm của Ban tổ chức, để khuyến khích sức bay bổng, tưởng tượng của các bạn trẻ thế hệ 9X, cuối 8X. Và những dự án được thuyết trình cho thấy có những kịch bản gắn kết hiện tại và quá khứ, vết thương thời chiến tranh và cuộc sống hôm nay, về sự cô đơn của tuổi già, sự vô tâm của tuổi trẻ và cũng có cả dự án “điên rồ” quái dị đến khó chấp nhận. Ngoài ra, hai cuộc tọa đàm, hội thảo mang tính chuyên môn cao về quyền của đạo diễn liên quan đến bản quyền phim, có sự tham gia của đại diện Hiệp hội điện ảnh Hoa Kỳ tại VN, và một số luật sư, và “kinh nghiệm làm phim từ kịch bản đến sản xuất” của nhà làm phim Joe Lawler (Anh) - ảnh - đã đem lại những bài học thiết thực, bổ ích không chỉ với đạo diễn trẻ. “Gặp gỡ mùa thu” đã tạo được một không khí làm phim ngan hay 2015 sôi nổi và thú vị, giao lưu chia sẻ các nhà làm phim trẻ Việt Nam và các đạo diễn giàu kinh nghiệm, có tên tuổi của VN và thế giới - đó chính là môi trường của sáng tạo. Kết thúc “Gặp gỡ mùa thu”, những dự án tốt nhất được trao lần lượt các giải thưởng lớn, giải nhất, nhì đều có hiện kim đi kèm, có tài trợ để biến kịch bản, dự án trên giấy thành phim. Và tất cả đều hẹn nhau trở lại gặp nhau, giúp nhau mùa thu 2015, cũng như mong muốn của ông Huỳnh Đức Thơ - Phó chủ tịch UBND TP.Đà Nẵng - về những sự kiện điện ảnh quốc tế lớn hơn sẽ được tổ chức tại Đà Nẵng có thể hiện thực hóa trong một tương lai gần. Theo báo Lao Động
Phim ngắn 'Cô gái trên tầng thượng' do Chi Pu đồng sản xuất và thủ vai chính đạt được giải thưởng Cánh Diều Vàng cho hạng mục phim ngan. Giải thưởng Cánh Diều Vàng 2014 vừa diễn ra tại TP HCM vào tối qua 12/3. Bộ phim "Cô gái trên tầng thượng"do Chi Pu đồng sản xuất và thủ vai chính đã dành giải thưởng Cánh Diều Vàng cho thể loại phim ngắn. Giải thưởng Cánh Diều Vàng cho phim ngắn xuất sắc - "Cô gái trên tầng thượng". Trong chia sẻ mới nhất trên trang cá nhân, Chi Pu tỏ ra khá bất ngờ và rất vui mừng khi giành được giải thưởng danh giá này. Nhưng Chi Pu cũng tỏ ra khá tiếc nuối khi không thể tham dự lễ trao giải. "Gì cơ??? Phim ngắn Cô gái trên tầng thượng đoạt giải Cánh Diều Vàng???? Aaaaaa KHÔNG THỂ TIN ĐƯỢC! Huhu vui quá! Phim làm cách đây gần 2 năm và giờ đoạt giải... Tiếc vì không đi tham dự buổi lễ trao giải được. Chúc mừng ekip phim của tui nha!". Chia sẻ của Chi Pu trên trang cá nhân nhanh chóng nhận được cơn bão likes và bình luận của những người hâm mộ dành cho cô. Trong bộ phim ngan hay 2015 hot girl Hà Thành hóa thân thành cô gái ngổ ngáo thích sống phiêu bạt trên tầng thượng các tòa nhà. Nhân vật nam chính của phim là một chàng trai hiền lành, làm nghề sửa điện và ấp ủ ước mơ trở thành nhà làm phim chuyên nghiệp. Hai tính cách trái ngược nhau tìm thấy điểm chung ở đam mê làm phim. Chi Pu hóa thân thành một cô gái ngổ ngáo Và ăn mặc theo một phong cách khá bụi bặm Cô nàng thích sống phiêu bạt trên các tòa nhà cao tầng Nhân vật nam chính của phim là một chàng trai hiền lành, trái ngược với cô nàng ngổ ngáo trong phim. Những cảnh quay khá lãng mạn trong phim "Cô gái trên tầng thượng" có nhiều cảnh quay lãng mạn. Đạo diễn trẻ Lê Hoàng, người thực hiện bộ phim, từng có một phim ngắn gây chú ý là "Ngược dòng" ở YxineFF. Chi Pu tham gia dự án "Cô gái trên tầng thượng" từ khâu sản xuất, lựa chọn đoàn phim và casting nam chính. Hot girl mong muốn thể hiện bản thân mình ở lĩnh vực điện ảnh. Sao Online
Mười năm kiên cường chống chọi với bệnh tật, giành lấy sự sống và kiếm tìm hạnh phúc của Aya được em vắt sức viết ra trong tập hồi ký Một lít nước mắt (từng làm rung động trái tim của người dân đất nước Nhật Bản, khi cuốn sách được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1986, bản tiếng Việt do Nhã Nam và NXB Văn hóa Văn nghệ ấn hành tại Việt Nam vào năm 2010). Câu chuyện cũng đã được thể hiện sâu sắc, xúc động trên màn ảnh nhỏ với bộ phim truyền hình cùng tên của đạo diễn Kurosawa Akira (vừa phát sóng trên kênh HTV3). Chỉ 12 tập phim ngan ngủi nhưng đó là cả một hành trình đấu tranh nội tâm can trường của Kito Aya. Đau đớn nhưng vẫn lạc quan, luôn mang khát vọng sống mãnh liệt và muốn khẳng định sự tồn tại của mình. Cho dù cuộc đời đó chỉ ngắn ngủi và đớn đau thì em cũng muốn cuộc sống ấy không vô nghĩa. Dù bệnh tật hành hạ, cô bé vẫn gắng sức viết nhật ký để được chia sẻ và để những cuộc đời bất hạnh khác như em sẽ không bao giờ bỏ cuộc cho dù cuộc sống có khắc nghiệt đến mấy. Nụ cười của Kito Aya vẫn rạng ngời trên sự chịu đựng đến thắt tim. Diễn viên Sawajiri Erika vai Kito Aya trong phim Một lít nước mắt Từng là một gương mặt tài năng, niềm tự hào của gia đình, Aya trở thành gánh nặng cho mọi người xung quanh từ khi mắc căn bệnh thoái hóa tiểu não. Từ một học sinh giỏi, năng nổ, từng đứng ở vị trí nhạc trưởng cho ban nhạc của trường, là gương mặt bóng rổ xuất sắc..., Aya dần dần không đi đứng được, mất khả năng nói, chỉ có thể cảm nhận cuộc sống bằng trái tim. Xem phim ngan hay 2015 tại đây. Nếu như diễn xuất của diễn viên Sawajiri Erika trên màn ảnh nhỏ khiến người xem phải rơi nước mắt thì những trang viết của Kito Aya trong cuốn hồi ký Một lít nước mắt cũng khiến người đọc phải nhói lòng. Một cuộc đời sinh ra không ai biết được đoạn đường phía trước sẽ như thế nào, hạnh phúc hay khổ đau, bất hạnh… Suốt chặng dài chống chọi với bệnh tật, hạnh phúc của Aya chỉ đơn giản là “được sống, được nhìn thấy trời xanh, cảm nhận được mùi cỏ trên con đường đi học”. Chia sẻ từng suy nghĩ với Aya mới thấy cuộc sống có giá trị biết chừng nào; đi cùng với nỗi đau của em mới thấy rằng bao nhiêu tham vọng, bon chen, phiền muộn, thậm chí là mất mát trong cuộc sống cũng chỉ là những mảnh phù phiếm. “Hãy sống! Mình muốn hít thở thật sâu dưới trời xanh” - phút cuối đời, Aya chỉ mong ước như vậy thôi. Kito Aya để lại cho mọi người bài học về nghị lực và giá trị sống, để chúng ta biết trân trọng những gì cuộc sống đã ban tặng và biết vượt qua tất cả những thử thách, đau khổ trong cuộc đời. Mỗi cuộc đời là một cuộc chinh phục mà con người phải mang trái tim mình ra đánh đổi với những thử thách, chấp nhận những vết xước. Để khi trái tim ấy không còn đập nữa, ta biết rằng như thế là đã sống trọn vẹn nhất cho cuộc đời mình - món quà tạo hóa chỉ dành tặng cho con người một lần. Theo Hàn Đông (Người Lao Động)
Những người đàn ông chỉ xuất hiện qua giọng nói hay một phần cơ thể trong phim ngan của Nguyễn Hoàng Điệp trước đó. Chỉ đến Đập cánh giữa không trung - bộ phim dài đầu tay của chị, họ mới được bước ra một cách nguyên vẹn, nhưng đơn thuần vẫn chỉ là một thứ biểu tượng cho sự ràng buộc hạnh phúc của người đàn bà. Cảnh trong phim Đập cánh giữa không trung - Ảnh: VBlook Media Ba người đàn ông xuất hiện trong phim: Tùng (Hoàng Hà) hừng hực và trần trụi, Hoàng (Trần Bảo Sơn) dịu dàng và ve vuốt, và Linh (Thanh Duy) - một người mang tính nữ trong thân xác đàn ông. Họ cùng xoay quanh cuộc sống của Huyền (Thùy Anh). Tùng yêu Huyền với thứ tình yêu đầy dục vọng của chàng trai mới lớn, lấy tiền tiết kiệm của cô rồi để mặc cô với cái thai đang ngày lớn dần lên. Hoàng mang đủ những dịu ngọt mà người đàn bà luôn chờ đợi ở người đàn ông, xuất hiện để vỗ về cô gái đang chông chênh, hoang mang. Còn Linh là người ở bên, nói hộ Huyền những điều mà cô mong muốn nhưng lại giữ ở trong lòng. Họ đều là những người Huyền yêu thương theo những cách riêng, nhưng rốt cuộc, tất cả đều rời bỏ Huyền khi cô cần đến họ. “Nóng” nhưng rất nghệ thuật Nguyễn Hoàng Điệp vẫn giữ lối đi từ trước: làm mờ hình ảnh của những người đàn ông, hoặc để họ làm nền cho người đàn bà với nỗi buồn và cô đơn được tỏ rõ. Đập cánh giữa không trung đưa người ta vào hành trình cảm xúc của Huyền, lúc cô loay hoay, lúc cô hoang mang, lúc cô chấp chới, rồi càng lúc càng như rơi vào bế tắc. Những cơn mưa ẩm ướt, ngôi nhà luôn mờ tối chỉ có ánh đèn từ cái tủ lạnh rọi ra làm sáng rõ một góc, những khuôn hình phủ tông màu nâu xám… càng làm cho người ta ngột ngạt, muốn phá tung cảm giác lưng chừng không thể bay lên cao, không thể hạ xuống thấp. Nguyễn Hoàng Điệp thường “ẩn dụ hóa” cảnh “nóng” trong những phim ngan hay 2015 đã làm, bởi vậy người ta có thể rất bất ngờ khi xem Đập cánh giữa không trung với mức độ cảnh nóng khá đậm đặc, thậm chí được đặc tả đến trần trụi. Lợi thế của một nữ đạo diễn đã khiến Đập cánh giữa không trung mang chất nữ tính với những ý nhị, tinh tế và sâu sắc. Điều đó có thể thấy rõ trong những cảnh như thế. Không thể không nhắc đến nhà quay phim Phạm Quang Minh đã cùng đạo diễn tạo nên những cảnh nóng nghệ thuật, cảm xúc. Hơn hết, những hình ảnh này mang nặng sức biểu cảm, khi lột tả đến cùng nỗi cô đơn của người đàn bà trong sự gần gũi thân xác, đáng nhẽ đó là lúc họ phải cảm thấy hoan lạc, nhưng trái lại là sự lạnh lẽo, trống rỗng. Bộ phim đang được công chiếu tại hệ thống rạp CGV toàn quốc. Báo Thanh Niên
Mấy năm trở lại đây, phong trào làm phim ngắn trở nên nở rộ trong cộng đồng trẻ, gây hứng thú không chỉ ở những người làm phim chuyên nghiệp mà còn cả giới nghiệp dư. Phim ngắn “nở rộ” trong giới trẻ Chỉ trong vòng 3 năm nay, số lượng phim ngan đã tăng lên chưa từng thấy. Không chỉ sản xuất để tham dự các cuộc thi mà nhiều bạn trẻ đã thực hiện như một sở thích và niềm đam mê cá nhân đối với lĩnh vực điện ảnh. Một cảnh trong phim ngắn "Xin lỗi anh chỉ là thằng bán bánh giò" Điểm qua một vài phim ngắn “đình đám” từng gây sốt trên cộng đồng mạng: Đòn bẩy; Xin lỗi anh chỉ là bán bánh giò; Có một sự thích nhẹ; Bỗng dưng nổi loạn, Hot boy muốn khóc, … có thể thấy đa phần tác giả đều là sinh viên. Thậm chí có những người không qua trường lớp đào tạo bài bản. Nhưng với nội dung đơn giản không kém phần thú vị, các bộ phim ngắn thu hút giới trẻ bằng những cảnh quay đẹp, lãng mạn, ý tưởng tốt và diễn xuất tự nhiên của diễn viên. Dù là chuyên nghiệp hay nghiệp dư, các ekip làm phim ngắn rất tâm huyết cho những “đứa con tinh thần”. Các đạo diễn trẻ đã dần khẳng định được tài năng, dấu ấn về thương hiệu đối với cư dân mạng. Sản phẩm cũng vì sự ủng hộ đó mà ra mắt ở mức độ thường xuyên hơn. Từ những clip mang tính giải trí, nhiều nhóm sinh viên đã phát triển và ấp ủ sản xuất những phim ngắn có chiều sâu và chất lượng hơn. Với những phim ngắn thiên về hành động, các bạn trẻ chấp nhận diễn thật trừ những cảnh nguy hiểm cao. Phan Triệu Vương (1991, cựu SV ĐH Kinh tế TP.HCM) và Võ Ngọc Đức (1991, ĐH Bách khoa, ĐH Quốc gia TP.HCM) cùng làm phim Đòn bẩy 1 khi mới năm thứ hai đại học. Vương chia sẻ: “Hiện nay, để làm một bộ phim ngắn không quá khó bởi công nghệ rất phát triển. Chỉ cần một máy ảnh DSLR, laptop hay PC, ekip nhỏ đã đủ để cho ra đời một tác phẩm. Nhưng để hay, chất lượng thì đòi hỏi rất nhiều yếu tố như kiến thức, kinh nghiệm, cách tổ chức, ý tưởng, kỹ thuật,…”. Theo Vương, yếu tố quan trọng và khó nhất là khâu tiền kì. Vì tất cả những công việc kịch bản, phân cảnh, kế hoạch quay, nhân sự, tài chính, thiết kế ý tưởng … đều phải được hoạch định trước để những giai đoạn trung kỳ, hậu kỳ không gặp khó khăn. Vì không qua trường lớp đào tạo nên Vương tự học, tìm tòi trên mạng tất cả mọi thứ. Phần lớn cảnh hành động ekip của Vương đều diễn thật, tốc độ thật, trừ các đòn nguy hiểm mới dùng hiệu ứng hay cách đặt góc quay. Trong quá trình thực hiện bộ phim ngan hay 2015 Đòn bẩy, nhóm của Vương thường xuyên bị tai nạn, tuy rằng không nặng lắm. Vương bày tỏ: “Mình vẫn nhớ rõ một buổi tối, cả nhóm đang quay thì công an đến, trong khi đó, đồ đạc rất nhiều. Vương lại không có giấy tờ gì hết nên cứ thấp thỏm, sợ bị công an thu đồ nên ra sức năn nỉ. Lần đầu tiền bị công an hỏi nên mình sợ đứng tim luôn”. Hiện tại nhóm của Vương đang trong quá trình hoàn thiện kiến thức điện ảnh, kỹ thuật để sản phẩm sau này thực sự chất lượng với chuyên môn cao chứ không dừng lại việc thỏa mãn niềm đam mê của bản thân. Nữ đạo diễn trẻ Hải Vân được cư dân mạng yêu thích qua "Hà Nội, em yêu anh" và "Sài Gòn, em yêu chị". Hồ Hải Vân (Thủ khoa khóa đạo diễn điện ảnh K8 của trường ĐH Sân Khấu điện ảnh TP. Hồ Chí Minh) từng có nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực này với các giải thưởng, vị trí cao trong các cuộc thi làm phim ngắn như: 48h, YxineFF,... Vân chia sẻ: “Quá trình làm phim ngắn có các công đoạn cũng khá phức tạp. Trước hết phải có ý tưởng, phát triển thành kịch bản, sau đó đi tìm bối cảnh, diễn viên, bố trí nhiệm vụ trong một đoàn phim và tổ chức sản xuất. Ý tưởng quan trọng nhất và thường xuất phát từ cuộc sống xung quanh mình, ví dụ như những câu chuyện nghe kể lại, một bài hát bản thân yêu thích…” Vân cho biết hai bộ phim “Hà Nội, em yêu anh” và “Sài Gòn, em yêu chị” thực hiện trong hai khoảng thời gian khác nhau, cách nhau khoảng một năm. Vân bày tỏ: “Khó khăn khi mình tự tay thực hiện các phim ngắn là kinh phí vì nhân lực Vân được bạn bè giúp đỡ rất nhiều. Nhiều khi nó cũng hạn chế những thứ mình muốn làm”. Mặc dù khó khăn về tài chính khiến Vân cảm thấy mệt và dễ chán nản nhưng động lực giúp bạn vượt qua chính là niềm đam mê và tình yêu đối với “đứa con tinh thần”. Bên cạnh đó, Vân luôn xác định ưu tiên cho cái quan trọng để hạn chế đến mức thấp nhất kinh phí cho bộ phim. Các bạn trẻ đang thực hiện cảnh quay thuộc phim ngắn "Có một sự thích nhẹ". Còn Nguyễn Huy Tú (Tú Lee – đạo diễn phim Có một sự thích nhẹ) gặp khó khăn về diễn viên. Bạn chia sẻ: “Vì diễn viên là học sinh, chưa có kinh nghiệm diễn xuất Tú phải hướng dẫn từng chi tiết một, khiến công việc rất nặng và khó”. Bên cạnh đó, lịch quay không thống nhất giữa các diễn viên cũng khiến Tú áp lực. Giống nhiều ekip khác, Tuấn thường gặp phải mưa nắng thất thường nên khó thực hiện những cảnh tốt. Mặc dù vậy, bạn cảm nhận được niềm vui khi làm thứ mình thích. Tú bày tỏ: “Thích điện ảnh nhưng chưa đủ điều kiện để làm ra những thứ to tát nên mình bắt đầu bằng các phim ngắn thế này. Khi xem lại sản phẩm đã bỏ ra công sức, tâm huyết, Tú rất hạnh phúc”. Mặc dù phim ngắn vẫn còn nhiều hạn chế nhưng nhưng những gì các bạn đã và đang làm được, cũng khiến cho niềm đam mê điện ảnh được nuôi dưỡng, từ đó tạo ra nhiều bước tiến mới trong nền phim ngắn hiện đại. Dân Trí
Chính hành động “chế thêm vải” che ngực cho dàn mỹ nhân trong Võ Mỵ Nương truyền kỳ của TVB đã khiến phim không đạt rating cao như khi chiếu ở Đại lục. Đài truyền hình Hồng Kông TVB đã đầu tư một số tiền khổng lồ để “chế vải” che bớt vùng ngực của dàn mỹ nhân Võ Tắc Thiên nhằm đảm bảo không bị chỉ trích vì hở hang. Song vì điều này, phim đã không đạt được số người xem cao kỷ lục như khi chiếu trên đài Hồ Nam. Xem phim ngan hay tại đây. Theo thống kế của QQ, bộ phim này chiếu ở xứ cảng chưa bằng 1/3 thành tích thu sóng tại những đài truyền hình nhỏ ở Trung Quốc đại lục. Cảnh quay Phạm Băng Băng (Võ Tắc Thiên) ngẩng đầu lên để lộ vòng 1 quyến rũ đã bị che phủ đi bằng một lớp vải có màu sắc tương tự. Nhiều người cho rằng, Võ Mỵ Nương truyền kỳ thất bại do dàn mỹ nhân trong phim đã bị che bớt ngực, không còn sức hấp dẫn so với cảnh phim gốc chưa bị sửa đổi. Vẻ đẹp quyến rũ, sexy của vương phi tới cung nữ đã bị TVB làm hỏng. Do bị chỉnh sửa, những vòng một hút mắt từng là điểm nhấn của phim đã không còn gây chú ý. Dàn mỹ nhân trẻ trung và xinh đẹp trong ngày nhập cung trước và sau khi chỉnh sửa. Ngoài ra, cảnh quay Phạm Băng Băng để lộ bờ vai trần quyến rũ khi hóa thân thành Võ Mỵ Nương ở độ tuổi 14 từng gây xôn xao đã bị chỉnh sửa lại. Xem phim ngan hay 2015 tại đây. Dù cảnh thêm vải được đánh giá là không đem lại cảm giác giả tạo cho người xem nhưng phim vẫn không đạt được tỷ lệ người xem cao. TVB hy vọng bộ phim sẽ tăng lượng khán giả trong thời gian tới vì người xem “không cần nhìn vòng 1”. Một cảnh quay trong phim trước và sau khi bị chỉnh sửa đã bị mất đi vẻ hấp dẫn, gợi cảm. Điểm dễ nhận ra là Vi phi (Trương Đình) là người duy nhất không bị che thêm bất cứ lớp vải nào vì trang phục của cô được đánh giá là khá kín đáo. Trong khi đó, một phi tần khác của Lý Thế Dân phải che bớt vòng một. Dân Việt
“Từ đối lập với tình yêu không phải là ghét hay không thích, mà là “tôi đã yêu em” Cư dân mạng gọi phim Hàn là "chuyên gia sến sẩm" bởi không ít câu nói được nhân vật thốt ra tưởng như chỉ có trong tiểu thuyết ngôn tình và rất khó được nghe trong thực tế. Dưới đây là 10 đoạn thoại lãng mạn từng khiến hàng triệu khán giả thổn thức: 1. “Cả anh và em đều biết từ đối lập với tình yêu không phải là ghét hay không thích, mà là “tôi đã yêu em”. Bởi tình yêu đó đã ở trong quá khứ” - Câu nói của nhân vật nam chính trong tập 16 bộ phim I need romance 2012. Xem phim ngan Viet Nam hay tại đây 2. “Nếu thực sự yêu nhau, em không nghĩ điều đó gặp nhiều phiền toái. Ngôi nhà không phải là rào cản với một cặp vợ chồng. Vì với một cặp đôi đang yêu nhau thì trái tim mới là mái nhà yêu quý” – câu nói của Jung Yu Jin (Choi Ji Woo) trong tập 4 của Bản tình ca mùa đông. 3. “Trao cho nhau cái nhìn yêu thương và chia sẻ cùng nhau một bữa ăn ấm áp… Và tất cả những khoảnh khắc tỏa sáng khác, đầy tình yêu và tiếng cười, sẽ là phần thưởng cho một người mà anh yêu vô điều kiện”. Câu nói này cô gái Tae Gong Sil (Gong Hyo Jin) đã thổ lộ trong tập 17 của The Master’s Sun (Mặt trời của chàng Joo). 4. “Nếu có một người đàn ông nói yêu em một ngày rồi ngày hôm sau, họ thay đổi ý kiến thì chung quy lại họ đều đang thành thật với chính mình”. Câu nói có thể khiến trái tim người con gái như Seo Yi Soo (Kim Ha Neul) đau lòng nhưng Jang Dong Gun vẫn thốt lên trong tập 12 của Phẩm chất quý ông. Điều anh nói là sự thật trong cuộc sống muôn màu của tình yêu. 5. Ok Gyun: “Khi con yêu một cô gái, người ấy sẽ quý giá như nước uống. Người ấy sẽ trở thành mặt trăng, thành bài hát. Và sau đó, người ấy trở thành thế giới của con”. Đó là câu nói đầy tính chiêm nghiệm của ông Cha Ok Gyun trong tập 9 của bộ phim Flower boy ramen shop (Tiệm mỳ mỹ nam). Xem phim ngan hay tại đây. 6. “Vì sao tôi thích cậu ư? Vì đó chính là cậu. Chỉ có cậu thôi. Đó là lý do duy nhất. Tôi ước mình có thể hiểu vì sao tôi lại thích cậu, để sau đó tôi tìm ra cách dừng tình cảm đó lại. Tôi chỉ muốn một điều, đó là được ở bên cạnh cậu, không bao giờ thay đổi". Đó là lời Kang Joon Hee nói với cậu bạn thân nhất của mình trong tập 10 của bộ phim truyền hình ăn khách Answer me 1997. 7. “Khi em phải nói với người em yêu một sự thật khó mở lời. Có một điều duy nhất em cần tập trung. Hơn bất kỳ lời giải thích dài dòng nào và hơn bất kỳ mỹ từ nào. Đó là những cái nhìn thể hiện tình yêu trong đôi mắt của em. Chỉ cần thế là đủ” – câu nói trong tập 5 của Answer Me 1994. 8. Khi được hỏi liệu có dám thành thật đấu tranh với tình yêu hay không, Jin Heon (Hyun Bin) của bộ phim Tên tôi là Kim Sam Soon đã khẳng khái đáp lại: “Ai cũng biết sẽ có ngày phải chết nhưng dù thế nào thì họ vẫn cứ đang sống đó thôi”. 9. “Hãy hẹn hò với một người mà em thấy họ xứng đáng với em. Tôi không quan tâm dù người đó có thể không phải là tôi. Chỉ cần đó là một người đàn ông nhận ra điều em muốn là gì”. Nhân vật Joo Wan đã nói những lời nói khi đối diện với cô gái anh yêu trong bộ phim I need romance 3. 10. “Em có biết tôi đã phải tìm em như thế nào không? Em để lại một bức thư và ra đi. Em đang thử làm cho tôi bị đau tim ư? Tại sao em lại làm như vậy với tôi? Cả ngày hôm nay, trái tim tôi bị tan vỡ. Nó đập thình thịch trong thất vọng. Tôi cảm thấy nó như sắp nổ tung. Tôi nghĩ mình sắp phát điên lên. Mặc dù tôi đã hét lên và hét lên, nhưng không giúp ích được gì. Bây giờ tôi đã nhìn thấy em đây rồi... Tôi yêu em”. Câu nói “tôi yêu em” thốt lên sau một loạt những cao trào bùng nổ của việc Lee Gak (Park Yoochun) trong Hoàng tử gác mái cả ngày đi tìm dấu vết cô gái anh yêu đã bỏ đi. 24H
