Toàn quốc: Học Viện Thời Trang Việt Nam: Chuyên Đào Tạo Nhà Thiết Kế

Cảnh báo: Nếu không muốn làm nhà thiết kế thời trang giỏi thì đừng đọc.

Nhiều người lầm tưởng rằng, những nhà thiết kế thời trang là những họa sĩ với sức sáng tạo bay bổng, là năng khiếu nghệ thuật “sinh ra đã có được”, “không cùng đẳng cấp” với chúng ta. Xin thưa,
bạn không thể nào sáng tạo cái mới mà không am hiểu những cái cũ, không có một nguồn tư liệu hay kho tàng để từ đó phát triển ý tưởng.
“Thời trang đã chết từ nhiều năm nay”.
Chúng ta không sáng tạo ra cái mới mà chỉ xoay vần với những form dáng, tinh thần thời trang của các thập niên cũ cứ thay nhau trở lại, và được cải tiến liên tục.
Chính vì thế, Lịch sử thời trang là môn học mà bạn tối thiểu phải biết
. Muốn trở thành một con người sống với thời trang, bạn chắc chắn phải biết về các xu hướng thịnh hành, nguyên nhân ra đời hay trở nên thịnh hành của chúng.

Để tìm cảm hứng thiết kế qua các xu hướng thời trang của các thời đại, không gì chính xác hơn cách ăn mặc của con người trong cuộc sống hằng ngày. Đó chính là khi khái niệm thời trang đường phố - streetstyle ra đời. Bất cứ một thiết kế nào ra đời cũng được một bộ phận giới trẻ sành điệu học hỏi và sáng tạo nên phong cách thời trang cho riêng mình, đóng vai trò lan tỏa, tạo tiếng vang cho bộ sưu tập đến gần hơn với công chúng mộ điệu thời trang. Vậy, những người trẻ này là ai? Vì sao họ được hàng nghìn người yêu thời trang dõi theo, ngưỡng mộ? Và họ có ảnh hưởng ngược lại các nhà thiết kế như thế nào?


Hãy cùng học viện thời trang Việt Nam ngược về một trong những cột mốc quan trọng nhất trong lịch sử phát triển thời trang – sự bùng nổ của tầng lớp thanh thiếu niên và thời trang đường phố để thấy rằng, Street Style đã thay đổi hoàn toàn quy trình hoạt động của ngành thời trang như thế nào, trong Workshop: Thời trang là tấm gương phản ánh hiện thực: Sự ra đời của phong cách thời trang đường phố do Giáo sư Amanda Hallay từ LIM College – Business fashion school nổi tiếng tại NewYork trực tiếp giảng dạy.


Workshop
Sự trỗi dậy của thời trang đường phố những năm 1960
là workshop thứ hai thuộc chuỗi workshop chuyên môn
Fashion as a response
được Học Viện thời trang Việt Nam (VFA) phối hợp cùng chuyên gia đầu ngành nước ngoài tổ chức. Workshop đầu tiên
Cuộc phẫu thuật văn hoá thời trang
được tổ chức vào ngày 9, 10, 11/12/2016 với nội dung phân tích về buổi ban sơ thời trang loài người thời kỳ Lưỡng Hà cho đến kỷ nguyên Hollywood những năm 1940s.

Workshop đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía các bạn trẻ yêu thời trang. Một bạn chia sẻ:
“Mình không nghĩ thời trang lại có sự liên hệ đến nhiều vấn đề như vậy. Trước đây chỉ lên mạng tìm hình nào đẹp đẹp, thấy ghi trong thời kỳ đó thì post lên thôi!”
. Một chủ shop thời trang với kinh nghiệm hơn chục năm trong nghề đồng ý rằng,
“bất cứ ai làm thời trang đều nên nghiên cứu về lịch sử thời trang, nếu muốn làm thời trang chuyên nghiệp hơn. Hiện nay thị trường chủ yếu tự phát, kinh doanh theo kiểu “ăn xổi ở thì”. Nhưng khi thị hiếu phát triển, thì sự chuyên nghiệp sẽ là yếu tố quyết định bạn sẽ bị đào thải hay ở lại.”


Tiếp nối thành công đó, VFA tổ chức Workshop
Sự trỗi dậy của thời trang đường phố những năm 1960
trong 3 ngày
:
14-15-16 tháng 9/2017
với chương trình chi tiết như sau:

Ngày thứ nhất: SỰ RA ĐỜI CỦA REBEL

Mở đầu buổi workshop, giáo sư Hally sẽ giới thiệu với chúng ta một "tầng lớp" mới nổi lên vào những năm 50: những Thanh thiếu niên! (the teenager). Thời trang và nền văn hoá đã phản hồi như thế nào đối với đối tượng trẻ tuổi này?

Ngày thứ hai: THE SWINGING ‘60S

Thời trang đã đã thay đổi ngoạn mục như thế nào vào những năm 1960? Những bạn trẻ tại London trở thành cảm hứng thiết kế, và nước Anh thay thế Paris trở thành trung tâm thời trang thế giới. Chiến tranh Việt Nam biến thời trang trở thành một phương tiện thể hiện sự chống đối.


THE SWINGING ‘60S


Ngày thứ ba: NHỮNG LÀN SÓNG THỜI TRANG VÀ ẢNH HƯỞNG CỦA THỜI TRANG ĐƯỜNG PHỐ

Trong vòng hơn 50 năm qua, thời trang đã trở thành công cụ để bày tỏ sự bất mãn về chính trị hay kinh tế của những người trẻ tuổi. Giáo sư Hallay sẽ chứng minh cách mà những nền văn hoá đối kháng này ảnh hưởng đến sàn runway trong cả thập niên 60 và ngày nay.

Vài nét về Amanda Hallay


Sinh ra tại Ohio, Giáo sư Amanda Hallay xuất thân từ gia đình có truyền thống thời trang. Cha Amanda là người tiên phong trong lĩnh vực dự báo xu hướng. Tốt nghiệp chuyên ngành Lịch sử nghệ thuật tại The American University of Paris, Giáo sư từng giữ vị trí Biên tập viên thời trang cho 02 tạp chí lớn: Couture và Men Mode; và là người phân tích xu hướng thời trang Châu Âu cho The Doneger Group.

Giáo sư Amanda Hallay nổi tiếng với câu Slogan: "Fahsion is not an island, it's a response" (Thời trang không phải là hòn đảo cô lập, nó là sự phản hồi). Cô là người chắp bút cho 2 cuốn sách nổi tiếng về lịch sử - văn hoá thời trang: Vintage Cocktails: Retro Recipes for the Home Mixologist và DOLE. Với phong cách viết hành hước, Giáo sư cùng người đọc thảo luận về những vấn đề lịch sử khô khan một cách đầy cuốn hút. Là một chuyên gia uy tín trong ngành, Giáo sư thường xuyên trên các tờ báo lớn uy tín: 'Newsweek', 'The Sydney Times', 'The Las Vegas Review Journal', 'The Boston Globe', 'The Advocate', 'The Miami Herald', và 'The New York Daily News'.

Hiện nay, Giáo sư đang là giảng viên tại LIM College - trường chuyên về Fashion Business tại New York (Mỹ) và là giáo viên thỉnh giảng quốc tế cho các workshop hay những khoá học nhỏ về lịch sử thời trang, lịch sử văn hoá và văn hoá Pop tại các trường học và trung tâm đào tạo thời trang uy tín trên thế giới. Ngoài ra, Giáo sư còn là người sáng lập và đồng giám đốc của Fashion Professors To Go, một tổ chức tập hợp các giáo sư thời trang giảng dạy tại các trường thời trang ở những nước phát triển.Giáo sư còn có một kênh Youtube riêng về lịch sử thời trang:
The Ultimate Fashion History với hơn 11.000 lượt subcribe và group facebook cùng tên với hơn 1.000 thành viên tham gia thảo luận về các vấn đề liên quan đến văn hoá và lịch sử thời trang.

Tham khảo thông tin về Cô Amanda Hallay trên web cá nhân
http://amandahallay.com/

Số lượng học viên:
30 người

Phí tham gia: 3.000.000VND
. Phí tham gia đã bao gồm tài liệu liên quan đến workshop.
Ưu đãi 10%
cho học viên tại Học Viện thời trang Việt Nam.

Tìm hiểu thêm về Giáo sư Amanda Hallay:
https://goo.gl/hCqfS8

Link đăng ký tham dự:
https://goo.gl/forms/oKHANv0cMGnMcno62

Thông tin chi tiết về workshop:
https://goo.gl/vrUUnV

Liên hệ hotline 0923 03 1188 để được tư vấn và đăng ký trực tiếp!

 

Cảnh báo: Nếu không muốn làm nhà thiết kế thời trang giỏi thì đừng đọc.

Nhiều người lầm tưởng rằng, những nhà thiết kế thời trang là những họa sĩ với sức sáng tạo bay bổng, là năng khiếu nghệ thuật “sinh ra đã có được”, “không cùng đẳng cấp” với chúng ta. Xin thưa, bạn không thể nào sáng tạo cái mới mà không am hiểu những cái cũ, không có một nguồn tư liệu hay kho tàng để từ đó phát triển ý tưởng. “Thời trang đã chết từ nhiều năm nay”. Chúng ta không sáng tạo ra cái mới mà chỉ xoay vần với những form dáng, tinh thần thời trang của các thập niên cũ cứ thay nhau trở lại, và được cải tiến liên tục. Chính vì thế, Lịch sử thời trang là môn học mà bạn tối thiểu phải biết. Muốn trở thành một con người sống với thời trang, bạn chắc chắn phải biết về các xu hướng thịnh hành, nguyên nhân ra đời hay trở nên thịnh hành của chúng.

Để tìm cảm hứng thiết kế qua các xu hướng thời trang của các thời đại, không gì chính xác hơn cách ăn mặc của con người trong cuộc sống hằng ngày. Đó chính là khi khái niệm thời trang đường phố - streetstyle ra đời. Bất cứ một thiết kế nào ra đời cũng được một bộ phận giới trẻ sành điệu học hỏi và sáng tạo nên phong cách thời trang cho riêng mình, đóng vai trò lan tỏa, tạo tiếng vang cho bộ sưu tập đến gần hơn với công chúng mộ điệu thời trang. Vậy, những người trẻ này là ai? Vì sao họ được hàng nghìn người yêu thời trang dõi theo, ngưỡng mộ? Và họ có ảnh hưởng ngược lại các nhà thiết kế như thế nào?

Hãy cùng học viện thời trang Việt Nam ngược về một trong những cột mốc quan trọng nhất trong lịch sử phát triển thời trang – sự bùng nổ của tầng lớp thanh thiếu niên và thời trang đường phố để thấy rằng, Street Style đã thay đổi hoàn toàn quy trình hoạt động của ngành thời trang như thế nào, trong Workshop: Thời trang là tấm gương phản ánh hiện thực: Sự ra đời của phong cách thời trang đường phố do Giáo sư Amanda Hallay từ LIM College – Business fashion school nổi tiếng tại NewYork trực tiếp giảng dạy.


Thời trang đường phố những năm 1960

Workshop Sự trỗi dậy của thời trang đường phố những năm 1960 là workshop thứ hai thuộc chuỗi workshop chuyên môn Fashion as a response được Học Viện thời trang Việt Nam (VFA) phối hợp cùng chuyên gia đầu ngành nước ngoài tổ chức. Workshop đầu tiên Cuộc phẫu thuật văn hoá thời trang được tổ chức vào ngày 9, 10, 11/12/2016 với nội dung phân tích về buổi ban sơ thời trang loài người thời kỳ Lưỡng Hà cho đến kỷ nguyên Hollywood những năm 1940s.


Workshop đầu tiên Cuộc phẫu thuật văn hoá thời trang được tổ chức vào ngày 9, 10, 11/12/2016

Workshop đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía các bạn trẻ yêu thời trang. Một bạn chia sẻ: “Mình không nghĩ thời trang lại có sự liên hệ đến nhiều vấn đề như vậy. Trước đây chỉ lên mạng tìm hình nào đẹp đẹp, thấy ghi trong thời kỳ đó thì post lên thôi!”. Một chủ shop thời trang với kinh nghiệm hơn chục năm trong nghề đồng ý rằng, “bất cứ ai làm thời trang đều nên nghiên cứu về lịch sử thời trang, nếu muốn làm thời trang chuyên nghiệp hơn. Hiện nay thị trường chủ yếu tự phát, kinh doanh theo kiểu “ăn xổi ở thì”. Nhưng khi thị hiếu phát triển, thì sự chuyên nghiệp sẽ là yếu tố quyết định bạn sẽ bị đào thải hay ở lại.”


Workshop đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía các bạn trẻ yêu thời trang​

Tiếp nối thành công đó, VFA tổ chức Workshop Sự trỗi dậy của thời trang đường phố những năm 1960 trong 3 ngày: 14-15-16 tháng 9/2017 với chương trình chi tiết như sau:

Ngày thứ nhất: SỰ RA ĐỜI CỦA REBEL
Mở đầu buổi workshop, giáo sư Hally sẽ giới thiệu với chúng ta một "tầng lớp" mới nổi lên vào những năm 50: những Thanh thiếu niên! (the teenager). Thời trang và nền văn hoá đã phản hồi như thế nào đối với đối tượng trẻ tuổi này?

Ngày thứ hai: THE SWINGING ‘60S
Thời trang đã đã thay đổi ngoạn mục như thế nào vào những năm 1960? Những bạn trẻ tại London trở thành cảm hứng thiết kế, và nước Anh thay thế Paris trở thành trung tâm thời trang thế giới. Chiến tranh Việt Nam biến thời trang trở thành một phương tiện thể hiện sự chống đối.

THE SWINGING ‘60S​

Ngày thứ ba: NHỮNG LÀN SÓNG THỜI TRANG VÀ ẢNH HƯỞNG CỦA THỜI TRANG ĐƯỜNG PHỐ
Trong vòng hơn 50 năm qua, thời trang đã trở thành công cụ để bày tỏ sự bất mãn về chính trị hay kinh tế của những người trẻ tuổi. Giáo sư Hallay sẽ chứng minh cách mà những nền văn hoá đối kháng này ảnh hưởng đến sàn runway trong cả thập niên 60 và ngày nay.

Vài nét về Amanda Hallay
Sinh ra tại Ohio, Giáo sư Amanda Hallay xuất thân từ gia đình có truyền thống thời trang. Cha Amanda là người tiên phong trong lĩnh vực dự báo xu hướng. Tốt nghiệp chuyên ngành Lịch sử nghệ thuật tại The American University of Paris, Giáo sư từng giữ vị trí Biên tập viên thời trang cho 02 tạp chí lớn: Couture và Men Mode; và là người phân tích xu hướng thời trang Châu Âu cho The Doneger Group.

Giáo sư Amanda Hallay nổi tiếng với câu Slogan: "Fahsion is not an island, it's a response" (Thời trang không phải là hòn đảo cô lập, nó là sự phản hồi). Cô là người chắp bút cho 2 cuốn sách nổi tiếng về lịch sử - văn hoá thời trang: Vintage Cocktails: Retro Recipes for the Home Mixologist và DOLE. Với phong cách viết hành hước, Giáo sư cùng người đọc thảo luận về những vấn đề lịch sử khô khan một cách đầy cuốn hút. Là một chuyên gia uy tín trong ngành, Giáo sư thường xuyên trên các tờ báo lớn uy tín: 'Newsweek', 'The Sydney Times', 'The Las Vegas Review Journal', 'The Boston Globe', 'The Advocate', 'The Miami Herald', và 'The New York Daily News'.

Hiện nay, Giáo sư đang là giảng viên tại LIM College - trường chuyên về Fashion Business tại New York (Mỹ) và là giáo viên thỉnh giảng quốc tế cho các workshop hay những khoá học nhỏ về lịch sử thời trang, lịch sử văn hoá và văn hoá Pop tại các trường học và trung tâm đào tạo thời trang uy tín trên thế giới. Ngoài ra, Giáo sư còn là người sáng lập và đồng giám đốc của Fashion Professors To Go, một tổ chức tập hợp các giáo sư thời trang giảng dạy tại các trường thời trang ở những nước phát triển.Giáo sư còn có một kênh Youtube riêng về lịch sử thời trang: The Ultimate Fashion History với hơn 11.000 lượt subcribe và group facebook cùng tên với hơn 1.000 thành viên tham gia thảo luận về các vấn đề liên quan đến văn hoá và lịch sử thời trang.

Số lượng học viên: 30 người

Phí tham gia: 3.000.000VND. Phí tham gia đã bao gồm tài liệu liên quan đến workshop. Ưu đãi 10% cho học viên tại Học Viện thời trang Việt Nam.

Cách thức đăng ký: Liên hệ hotline 0923 03 1188 để được tư vấn và đăng ký trực tiếp!

 

Tính tới cuối năm 2016, Inditex – công ty sở hữu thương hiệu Zara sản xuất khoảng 1 tỉ sản phẩm may mặc mỗi năm và có 7.292 cửa hàng trải dài trên 93 quốc gia. Ngay khi bạn đọc bài viết này, con số vẫn liên tục nhảy múa, bởi Inditex đang duy trì tốc độ mở rộng chóng mặt với khoảng 500 cửa hàng mới trong suốt nhiều năm qua.
Không gian rộng, ánh đèn vàng bắt mắt, những bộ quận áo được bày biện đẹp mắt, mặt tiền với các cửa sổ lớn bọc khung lưới kim loại, cửa hàng Zara đầu tiên tại Sài Gòn thu hút mọi ánh mắt hiếu kỳ của người qua đường.
Khai trương ngày 8/9/2016 tại tòa nhà Vincom Center, một trong những vị trí trung tâm đắc địa nhất Sài Gòn, sự xu
ất hiện của Zara tại Việt Nam cũng giống như cách thương hiệu này đến nhiều quốc gia khác: nổi bật, cầu kỳ và sang trọng.

​

Rendy, quản lý thương hiệu của Zara Việt Nam, vừa quan sát cửa hàng, vừa sắp xếp quần áo ở gần khu vực thử đồ. “Như bạn thấy đấy, tôi rất bận trong những ngày này nhưng thực sự rất vui. Sang năm, chúng tôi có kế hoạch mở 1 cửa hàng tại Hà Nội, 1 tại TP HCM”, vị quản lý người Indonesia chia sẻ.

Trên toàn thế giới, tính tới cuối năm 2016, Inditex sản xuất khoảng 1 tỉ sản phẩm may mặc mỗi năm và có 7.292 cửa hàng trải dài trên 93 quốc gia. Ngay khi bạn đang đọc bài viết này, những con số này vẫn đang liên tục nhảy múa, bởi Inditex đang duy trì tốc độ mở rộng chóng mặt, với khoảng 500 cửa hàng mới trong suốt nhiều năm qua. Chỉ tới năm 2016, tốc độ này mới chậm lại một chút với 279 cửa hàng mới.

​

Sự bùng nổ mạnh mẽ của Zara đến từ chiến lược “fast fashion”, hay còn gọi là thời trang “mì ăn liền” mà Inditex là công ty tiên phong và ngày càng thịnh hành, đến cà Kate Middleton cũng mặc đồ của Zara.

Đừng nghĩ thời trang “mì ăn liền” là loại thời trang đơn giản, “casual” như một số thương hiệu tầm trung như GAP theo đuổi. Trái lại, thời trang của Zara rất đẹp, rất hợp mốt không thua gì những thương hiệu hàng đầu. Chỉ có điều, những sản phẩm hợp mốt của Zara đang được tạo ra với tốc độ nhanh và giá rẻ hơn nhiều so với các đối thủ.

​

Tất cả những thương hiệu của Inditex đều đi theo bộ khung chung mà Zara là khởi đầu: Những món đồ “đúng trend”, được bán trong những cửa hàng sang trọng cao cấp nhưng lại có giá không hề đắt đỏ. Người tiêu dùng có cảm giác họ đang mua hàng hiệu với giá chỉ ngang với những thương hiệu tầm trung.

“Có một sức thu hút khó tả khi bạn mua một sản phẩm trông như đáng giá 500 euro chỉ với 50 euro. Mọi người nhìn vào, khen chiếc váy của bạn thật đẹp, còn bạn thì tự hào khoe rằng mình mua được nó với giá rẻ như cho”

​

Bằng cách này, Inditex đã và đang tạo ra những cơn sốt thời trang toàn cầu. “Quản lý sẽ nói, khách hàng của chúng ta đang muốn một chiếc quần màu đỏ”, và nếu khách hàng ở Istanbul, New York hay Tokyo cũng có cùng một nhu cầu như vậy, chiếc quần đỏ sẽ được xác định trở thành một xu hướng toàn cầu, và họ biết là phải sản xuất nhiều quần đỏ hơn nữa”, một nhân viên P.R không muốn nêu tên của Inditex chia sẻ.

Nhiều người sẽ nghĩ rằng việc cả thế giới cùng thích một cái quần đỏ có vẻ là khá phi lý. Nhu cầu thời trang tại Thổ Nhĩ Kỳ và New York chắc chắn phải rất khác biệt. Sự khác biệt về quốc gia, lịch sử ăn mặc và gu thời trang thật khó có thể dung hòa.

Nhưng hóa ra là chúng ta đã nhầm. Những dữ liệu cho thấy đa phần khách hàng tại New York và Istanbul đều chia sẻ một thứ gần giống nhau.

“Đúng là vài thay đổi, như những cô gái Brazil sẽ thích màu mè sặc sỡ hơn, trong khi những cô gái tại Paris sẽ dùng tông đen nhiều hơn. Nhưng nhìn chung, khi xác định ra xu hướng thời trang, nó sẽ gần như có tính toàn cầu”, nhân viên của Inditex nói.

​

Kết quả, những xu hướng mới của thời trang không chỉ được cập nhật 1 hay 2 lần mỗi năm nữa, mà đang diễn ra liên tục, liên tục dựa trên dữ liệu thu thập được từ khách hàng toàn thế giới. Cách làm mang đầy tính công nghiệp này của Inditex đang phá vỡ tính chu kỳ của thời trang, một khái niệm đã kéo dài cả trăm năm qua. Hiện tại, những thương hiệu thời trang cao cấp như Prada hay Louis Vuitton đang phải tung ra tới 6 bộ sưu tập thay vì 2 mỗi năm. Nguyên nhân là bởi sự tồn tại của Zara.

Để tăng trưởng doanh thu, với một thương hiệu bán lẻ mà nói, cốt yếu vẫn nằm ở số lượng cửa hàng. Với hơn 700 cửa hàng tại châu Mỹ, 5.000 cửa hàng tại châu Âu, 1600 cửa hàng tại châu Á và phần còn lại của thế giới, Zara và các thương hiệu thời trang của Inditex gần như đã có mặt tại mọi ngõ ngách của thế giới. Đến lúc này, Inditex phải nhắm tới, một cách thận trọng vào những thị trường mới nổi như New Zealand hay Việt Nam.

Vậy, đối diện với ngành công nghiệp thời trang fast fashion như hiện nay, khi mà 1 năm tung ra 52 bộ sưu tập (tương ứng với 52 tuần), các nhà thiết kế trẻ Việt Nam cần phải làm gì để cạnh tranh và phát triển?

​

Tại học viện thời trang Việt Nam, chúng tôi chuyên đào tạo các nhà thiết ké theo quy mô công nghiệp, không chỉ theo quy mô may gia đình nhỏ lẻ. Điều này có nghĩa là Học viện chú trọng hướng các bạn cách khai thác tư duy sáng tạo của mình không chỉ để làm ra 1 hay 2 sản phẩm mà là 50, 100 sản phẩm trong một sưu tập tuy khác nhau nhưng vẫn liên quan đến nhau. Học Viện hướng dẫn các bạn cách vận dụng tư duy và sáng tạo dựa trên những nền tảng đã có, phát triển cái mới cho riêng mình và luôn đảm bảo tính liên tục của dòng sáng tạo. Với thị trường VIệt Nam hiện tại, để cạnh tranh với các ông lớn ở phân khúc trung cấp và cao cấp, đòi hỏi sự làm việc liên tục và sáng tạo không ngừng nghỉ của các bạn, điều mà đòi hỏi phải có kỹ năng chuyên môn để luôn tìm được cảm hứng từ những sự vật đời thường, cũng như cách từ những cảm hứng đó cho ra đời một bộ sưu tập thời trang được nhiều người yêu mến.

* Nguồn: Tri thức trẻ

 

Thị trường thời trang Việt giai đoạn 2015-2016 chịu nhiều ảnh hưởng từ những sản phẩm đến từ các thương hiệu lớn nước ngoài như Banana Republic, Zara, Mango, Levis,… Ở phân khúc tầm trung là sự du nhập các sản phẩm đến từ Trung Quốc, Thái Lan, Hồng Kông,… Các thương hiệu thời trang Việt luôn phải xoay sở, cạnh tranh với các thương hiệu ngoại.

Tổng quan
Thị trường thời trang Việt giai đoạn 2015 – 2016 có nhiều chuyển biến sôi nổi, nhu cầu mua sắm của người tiêu dùng tăng do nền kinh tế Việt Nam tiếp tục có sự cải thiện, xu hướng thời trang không có quá nhiều đột phá so với những năm trước. Hơn nữa, giai đoạn này chính là sự bùng nổ của công nghệ. Nhờ vào sự phát triển năng động của các nhà bán lẻ trực tuyến và sự cải thiện trong nhận thức của người tiêu dùng mà người ta đã sẵn sàng chi tiêu nhiều hơn vào các sản phẩm có thương hiệu và đắt tiền.

​

Hàng giá rẻ từ Thái Lan du nhập vào Việt Nam
Sản phẩm có xuất xứ từ Trung Quốc từng thống trị các khu mua sắm bình dân. Sản phẩm này hiện diện lâu đời, giá thành rẻ và mẫu mã đa dạng. Tuy nhiên, do những tranh chấp trên biển Đông và nhiều vụ bê bối chất độc liên quan đến sản phẩm của Trung Quốc mà người tiêu dùng bắt đầu tẩy chay các sản phẩm này. Nhà bán lẻ và người tiêu dùng Việt bắt đầu chuyển hướng sang sản phẩm xuất xứ từ Thái Lan. Bởi vì giá thành rẻ, mẫu mã đa dạng tương đương và việc nhập hàng về cũng khá đơn giản.

Các thương hiệu cao cấp nước ngoài
Ngày 4/2/2016, Hiệp định thương mại TPP được ký kết, hàng loạt các thương hiệu thời trang cao cấp và tầm trung nước ngoài “đổ bộ” vào Việt Nam như Banana Republic, Zara, H&M, Uniqlo, … Các thương hiệu Quốc tế tập trung mở rộng mạng lưới phân phối tại hai thành phố lớn là Hồ Chí Minh và Hà Nội nơi người tiêu dùng có lối sống thượng lưu và thu nhập cao, cũng là nơi mà việc đi theo xu hướng thời trang là rất quan trọng. Nhu cầu tiêu dùng của người Việt cho những thương hiệu đắt tiền được đáp ứng.

Điển hình như Zara, tính tới cuối năm 2016, Inditex – công ty sở hữu thương hiệu Zara sản xuất khoảng 1 tỉ sản phẩm may mặc mỗi năm và có 7.292 cửa hàng trải dài trên 93 quốc gia. Ngay khi bạn đọc bài viết này, con số vẫn liên tục nhảy múa, bởi Inditex đang duy trì tốc độ mở rộng chóng mặt với khoảng 500 cửa hàng mới trong suốt nhiều năm qua. Sự bùng nổ mạnh mẽ của Zara đến từ chiến lược “fast fashion”, hay còn gọi là thời trang “mì ăn liền” mà Inditex là công ty tiên phong. Những món đồ “đúng trend”, được bán trong những cửa hàng sang trọng cao cấp nhưng lại có giá không hề đắt đỏ. Người tiêu dùng có cảm giác họ đang mua hàng hiệu với giá chỉ ngang với những thương hiệu tầm trung.

Công thức: Hợp mốt + Giá rẻ + Số lượng ít + Cảm giác thôi thúc = Bá chủ thế giới

Cơ hội và thách thức của thời trang Việt
Các thương hiệu thời trang nội địa bắt đầu có sự chuyển mình, hướng đến phân khúc tầm trung, nơi chất lượng hàng hóa cao cấp hơn hàng Thái Lan, Trung Quốc nhưng giá cả lại hợp lý hơn phân khúc cao cấp. Thị trường thời trang Việt giai đoạn 2015-2016 vô cùng sôi động với vô số thương hiệu cũng như cửa hàng ra đời, cạnh tranh gay gắt với các thương hiệu quốc tế tầm trung. Tập trung vào việc nâng cao chất lượng, thiết kế, giá thành phải chăng là chiến lược giúp họ có thể thu hút được nhiều khách hàng, cũng như chiếm được lòng tin của khách hàng nhiều hơn nữa.

Ngành thời trang Việt Nam còn rất mới mẻ, chưa có sự chuyên nghiệp và thiếu định hướng để phát triển bền vững. Do đó, bài toán đào tạo nguồn nhân lực thiết kế và quản lý kinh doanh trong lĩnh vực này là một trong những vấn đề bức thiết được đặt ra để thu hút sự đầu tư của các nhãn hàng thời trang danh tiếng trong và ngoài nước.

Ngành thiết kế thời trang tại Việt Nam hình thành tự phát hơn 10 năm qua, các nhà thiết kế chuyên nghiệp còn quá ít, nhân lực thiết kế thì nhiều nhưng chỉ dựa trên năng khiếu bẩm sinh, hầu như không có căn bản, chưa được đào tạo chính quy. Các nhà thiết kế trong nước tuy có sức sáng tạo nhưng chưa đáp ứng được nhu cầu thực tế của người tiêu dùng (chỉ khoảng 20% sinh viên ra trường đáp ứng được đòi hỏi của người sử dụng nguồn lao động của ngành này).
​

​

Trong khi đó, theo khảo sát của Trung tâm Nghiên cứu kinh doanh và Hỗ trợ doanh nghiệp (BSA) thực hiện tại TPHCM công bố tháng 10-2009, 70% người tiêu dùng mua hàng thời trang hằng tháng và chi tiêu của họ cho mặt hàng này chiếm 18% tổng chi tiêu hằng tháng. Những con số trên khẳng định nhu cầu thời trang của người tiêu dùng là không nhỏ. Do vậy, có thể khẳng định rằng ngành thời trang không chỉ là mảnh đất màu mỡ cho những nhà kinh doanh mà còn là cơ hội nghề nghiệp cho nhiều bạn trẻ đi theo ngành thời trang.

Nhìn chung, các sản phẩm thời trang của Việt Nam còn nghèo nàn và khá đơn điệu, đội ngũ thiết kế nhiều nhưng những phong cách sáng tạo riêng còn thiếu vắng, dễ bị chìm lấp giữa các mẫu của nước ngoài. Những tên tuổi nhà thiết kế thời trang thành công hiện nay chỉ đếm trên đầu ngón tay: Nhà thiết kế Minh Hạnh, Sỹ Hoàng, Minh Khoa, Ngô Thái Uyên hay những tên tuổi nhà thiết kế trẻ như Quang Huy (đoạt giải thưởng lớn cuộc thi Vietnam Collection Grand Prix 2004), Tôn Lê Hiếu Anh…

Cần đào tạo bài bản theo chuẩn quốc tế

Để đáp ứng nhu cầu nguồn nhân lực cho ngành thời trang, nhiều trường đại học, cao đẳng và trung học chuyên nghiệp đã chú trọng hơn vào công tác đào tạo ngành thiết kế thời trang. Các trường đã nỗ lực để nâng cao chất lượng đào tạo. Bên cạnh việc mời các nhà thiết kế chuyên nghiệp có kinh nghiệm về giảng dạy, nhiều trường còn liên kết với các trường đại học nước ngoài để tạo điều kiện cho sinh viên ra nước ngoài học tập.

​

Tại Học viện Thời trang Việt Nam, từ năm 2014, chuyên đào tạo chuyên môn cho các bạn trẻ đam mê thiết kế, nội dung chương trình đào tạo được thiết kế chuyên sâu phù hợp với năng lực và sở thích của các bạn trẻ, tập trung phát triển hai tố chất căn bản của nhà thiết kế hiện đại: Có tư duy sáng tạo nghệ thuật và biết ứng dụng trong kinh doanh thời trang. Bên cạnh các tiết học lý thuyết, các hội thảo chuyên đề với các nhà thiết kế chuyên nghiệp quốc tế giúp các nhà thiết kế tương lai luôn theo sát xu hướng thời trang quốc tế. Đây chính là nền tảng để các bạn trẻ xây dựng một nhãn hiệu thời trang đẳng cấp quốc tế theo phong cách riêng của mình.

Nguồn: Brandsvietnam

 

BÍ QUYẾT KINH DOANH QUẦN ÁO TỰ THIẾT KẾ​

Hiện nay, đa phần các shop đều kinh doanh nguồn hàng lấy từ Trung Quốc, Quảng Châu, dẫn đến chất lượng không tốt, mẫu mã ở các shop lại na ná giống nhau. Bên cạnh đó, các thương hiệu quốc tế liên tục đổ bộ vào Việt Nam nhưng giá thành lại rất cao, không phù hợp với đại đa số dân văn phòng và công nhân viên chức. Chính vì thế, kinh doanh quần áo tự thiết kế với mẫu mã đa dạng, chất lượng tốt, giá thành hợp lý đang là thị trường màu mỡ được nhiều người nhắm tới. Nếu bạn là một trong số đó, hy vọng bài viết sau có thể giúp bạn trong việc lập kế hoạch kinh doanh.
1. Xác định Khách hàng mục tiêu của bạn là ai?
Việc đầu tiên khi muốn kinh doanh là bạn phải xác định: Mình sẽ bán hàng cho ai? Nếu bạn nghĩ đối tượng khách hàng của mình là tất cả mọi người thì bạn sẽ bán hàng cho không một ai cả. Bởi một sự thật nghiệt ngã là bạn hoàn toàn không có đủ thời gian, tài chính, nhân lực để có thể lựa chọn sản phẩm cho quá nhiều đối tượng, lứa tuổi, và dù khiếu thời trang của bạn đến đâu thì cũng sẽ dễ dàng tạo nên một kho hàng tồn nếu như nó không hợp với thị hiếu khách hàng.
Vì vậy bạn cần phải xác định mình sẽ mở kinh doanh shop thời trang nam hay nữ, bán cho sinh viên hay dân công sở, hướng tới đối tượng thu nhập cao hay trung bình. Đây là bước rất quan trọng vì nó sẽ quyết định số vốn bạn phải bỏ ra, nguồn hàng, chiến lược tiếp thị sau này, cách trang trí shop quần áo,…
2. Nguồn hàng?

​

Nếu bạn có tay nghề, kỹ năng và tính thẩm mỹ cao thì việc tự thiết kế và cắt may là nguồn hàng phù hợp nhất cho kinh doanh shop thời trang của mình. Đó là chưa kể đến sẽ thuận lợi như thế nào nếu như bạn đã tham gia một lớp học thời trang, lớp học may để phục vụ cho công việc kinh doanh của mình.
Tham khảo các khóa học về Thiết kế tại đây: http://vietnamfashionacademy.com/ch...trang-professional-fashion-knowledge-courses/
Nếu bạn tự tin có đầu óc kinh doanh và có khả năng thiết kế các mẫu quần áo đẹp, độc, phù hợp với nhu cầu thị trường có thể thuê gia công bên ngoài. Tuy nhiên làm ngành thời trang cũng yêu cầu bạn nắm được các kỹ thuật rập, may căn bản để có thể truyền tải ý tưởng, yêu cầu của mình và lựa chọn gia công phù hợp với các tiêu chuẩn kỹ thuật của bạn.

​

Tham khảo các khóa học về Kỹ thuật rập, may tại đây: http://vietnamfashionacademy.com/ch...y-thuat-thoi-trang-fashion-technical-courses/
3. Đâu là sự khác biệt?
Bạn muốn vượt qua được sự cạnh tranh với những shop kinh doanh khác thì bạn nên tìm ra cho mình một vài điểm khác biệt mà đối thủ của bạn không thể cạnh tranh lại bạn được.
Điểm khác biệt có thể là về giá. Khác biệt về chất liệu, có thể đi lùng mua chất vải lạ nhập từ Hàn Quốc hay Nhật Bản, số lượng thường không nhiều, tạo ra cái hay là làm cho sản phẩm thêm “độc, lạ”, người mặc ít bị đụng hàng. Khác biệt về chất lượng và mẫu mã, những sản phẩm của bạn vượt trội về xu hướng thời trang; chuẩn form dáng, đem lại sự thoải mái cho người mặc; duy trì cho được phong cách riêng, vừa xong bộ sưu tập này là phải vẽ ngay mẫu mới cho bộ sưu tập khác, gần như phải sáng tạo liên tục. Vì nếu chạy theo mốt hay ăn theo những nơi khác, rất khó tạo ra sự khác biệt cho sản phẩm để thu hút khách.
Ngoài ra, nhiều cửa hàng cũng nhận đặt may riêng theo số đo, theo yêu cầu của khách. Với những khách hàng có số đo hình thể chênh lệch so với chuẩn phổ biến thì điều này giúp họ tìm được bộ cánh vừa vặn với vóc dáng và phong cách thời trang theo ý thích.

​

Khác biệt về dịch vụ bán hàng, chăm sóc khách hàng trong và sau khi bán, đào tạo cho nhân viên bán hàng đem đến cho khách hàng một trải nghiệm mua sắm tuyệt vời, được đối xử như những “Thượng đế” thật sự, và trở thành khách hàng trung thành của bạn. Khách vãng lai có thể đến và đi, điều quyết định nguồn doanh thu của bạn chính là khách hàng trung thành.
Vậy làm cách nào để biến khách hàng vãng lai thành khách hàng trung thành của bạn? Tham khảo các kỹ năng kinh doanh thời trang trong khóa học tại đây: http://vietnamfashionacademy.com/course/kinh-doanh-thoi-trang/

​

4. Cần lượng vốn như thế nào?
Dù cho số vốn cho đợt hàng đầu tiên của bạn là bao nhiêu thì lời khuyên là dành ra con số 50% sẽ hợp lý nhất. Bạn đừng mạo hiểm với chiêu thức “được ăn cả, ngã về không” nhé, sẽ đói đấy. Bạn nên tập trung nguồn vốn cho chi phí nguyện vật liệu, gia công, mặt bằng, sau đó đến nhân sự, marketing. Ngoài ra trong các khoản chi phí mở shop quần áo bạn còn phải chuẩn bị vốn dự phòng cho những rủi ro có thể xảy ra với hoài bão kinh doanh của mình nữa.
5. Trang trí shop quần áo như thế nào để thu hút khách hàng?
Mặt bằng: Đây là yếu tố ảnh hưởng nhiều nhất đến sự thu hút lượng khách hàng nhìn thấy và vào cửa hàng (chưa quan trọng có mua hay ko?). Shop nên có chỗ để xe, đường 2 chiều, hoặc trung tâm thương mại, phố nhỏ nhưng nhiều cửa hàng cửa hiệu san sát vì người ta thường mua đồ theo tập quán, ở những khu đông dân cư. Nếu bạn làm như vậy thì bạn sẽ đỡ tốn kém hơn về kinh phí đổ vào hoạt động marketing để đẩy hình ảnh thương hiệu của bạn tới khách hàng.
Tùy vào mô hình kinh doanh shop thời trang mà bạn sẽ có chi phí đầu tư ban đầu phù hợp. Đây là khoản chi phí mở shop quần áo cố định lớn nhất mà bạn phải đầu tư, vì vậy phải cân nhắc thật kĩ.
Thiết kế gian hàng:
Nội thất: giá kệ thời trang, móc treo, ánh sáng (yêu cầu phải bắt mắt và tập trung vào khu trưng bày sản phẩm, nên phối đèn vàng với đèn trắng cho cảm giác ánh sáng tốt nhất). Tiếp theo là bàn thu ngân, máy tính và thiết bị bán hàng.
Ngoại thất: Băng rôn quảng cáo biển hiệu, cửa kính bày biện trước gian hàng rất quan trọng và quyết định khách hàng có muốn bước vào cửa hàng bạn hay không.

​

Bạn có thể thuê đơn vị chuyên nghiệp thiết kế gian hàng giúp, tuy nhiên giá thành lại khá cao, nên tốt nhất bạn nên theo học một khóa về Truyền thông thị giác (Visual Merchandising), vừa tiết kiệm chi phí lại vừa có thể tự tay trang trí cho cửa hàng tâm huyết của mình, là công việc thú vị nhất trong toàn bộ khâu tự kinh doanh, thật tốt phải không nào?
Tham khảo khóa học về Truyền thông Thị giác (Visual Merchandising) với chuyên gia VM của Marc Jacobs Hong Kong tại đây: https://ticketbox.vn/event/fashion-merchandising-fashion-buying-visual-merchandising-66228/42284
6. Làm Marketing cho sản phẩm hay shop của bạn.
Có rất nhiều cách để bạn đưa sản phẩm của mình tới khách hàng. Ngoài những công việc quen thuộc như: gửi tin nhắn, email, up hình lên facebook, chạy quảng cáo trên facebook, hay quảng cáo trên website riêng của bạn. Bạn có thể đăng ký tài khoản trên các trang rao vặt như raovat.vn hoặc các diễn đàn nơi có khách hàng của bạn như: truongton.net (nhiều khách hàng tuổi teen), webtretho (nhiều bà mẹ và ông bố). Cứ làm như vậy trong một thời gian thì kết quả sẽ làm bạn thực sự bất ngờ đó.

​

Nguồn: Startup.vnexpress

 

HÀNG HIỆU CAO CẤP: GIẤC MƠ THƯỢNG LƯU​

Sự hấp dẫn của các món hàng xa xỉ là không thể chối cãi – chất liệu da mềm hơn, những đôi giày thoải mái hơn. Cho dù nền kinh tế toàn cầu có biến động như thế nào, các mặt hàng xa xỉ vẫn bán rất chạy. Một phụ nữ ở Tokyo đã trả 243.000 Yên cho một chiếc vali Louis Vuitton. Một phụ nữ khác cũng trả mức giá tương đương là 3.000 USD cho chiếc vali trên tại cửa hàng ở New York. Tại sao họ lại vui vẻ bỏ ra số tiền lớn để mua một món đồ? Và động cơ mua sắm hàng hiệu thay đổi như thế nào ở từng khu vực khác nhau?

​

Thứ nhất, chúng ta có xu hướng nhìn vào các yếu tố tích cực của một sản phẩm trong khi bỏ qua những bất lợi của nó. Chúng ta nhận thức những hàng hóa không sang trọng là thua kém hơn, nên chúng ta nhanh chóng chỉ ra các điểm yếu của những sản phẩm đó. Khi nói về một chiếc xe nước ngoài giá rẻ cần sửa chữa, nó được coi là một món hàng kém chất lượng. Tuy nhiên, một chiếc xe đắt tiền cần sửa chữa được coi là do người chủ dùng mà không biết giữ.

Chúng ta kết luận rằng hàng hóa có giá cao hơn sẽ có chất lượng tốt hơn và chúng ta mua sắm một cách phi lý, tin tưởng rằng sẽ “tiền nào của nấy” dù cho chất lượng của những món hàng xa xỉ này có được chứng minh là tốt hơn so với những món hàng giá cả phải chăng hay không.

​

Thứ hai, sự tự ti là một yếu tố quan trọng trong việc một người sẽ mua một món đồ xa xỉ mà anh/cô ta không có khả năng mua được. Đối với những người luôn mắc kẹt trong tình trạng tài chính khó khăn hay chỉ làm đủ ăn, thì việc sở hữu một món hàng cao cấp sẽ là một cách giúp họ cảm thấy tự tin hơn.

Trong khi các bộ phận tiếp thị tạo ra nhu cầu về hàng hóa xa xỉ và sự gia tăng của mua sắm trực tuyến, chỉ cần một cú nhấp chuốt để sở hữu một chiếc khăn 500 USD. Hàng hóa cao cấp thường được coi là liệu pháp tâm lý cuối cùng. May mắn cho các nhãn hiệu sang trọng, Internet đã giúp họ dễ dàng tiếp cận với những người tiêu dùng “bốc đồng”, những người có xu hướng đưa ra quyết định mua sắm thiếu tính toán mỗi khi họ cảm thấy buồn.

​

Thứ ba, cảm giác thành công là một lý do khác khiến chúng ta mua hàng xa xỉ. Nếu ngày trước, mỗi khi được lên chức thì những người bạn sẽ tổ chức một bữa tiệc nhỏ và một chiếc bánh để chúc mừng nhau, thì bây giờ, trở thành sếp có nghĩa là tự thưởng bản thân một đôi 700 USD.

Ở Trung Quốc, đàn ông sử dụng hàng xa xỉ để thể hiện sự thành công và phô trương sự giàu có, còn phụ nữ có khuynh hướng mua hàng cao cấp để cảm thấy lạc quan.

Ở Mỹ, người tiêu dùng thường mua hàng hóa để tự thỏa mãn chứ không phải để làm hài lòng người khác. Đó gọi là chủ nghĩa hưởng thụ. Nó bắt nguồn từ việc đề cao giá trị cá nhân trong văn hóa phương Tây, tương tự ở các nước có nền kinh tế phát triển như Brazil và Ấn Độ.

​

Người tiêu dùng ở Đức, Ý, Hungary và Slovakia lại mua sắm hàng hiệu vì chức năng, tiêu chuẩn, chất lượng của món đồ, dựa trên uy tín của thương hiệu.

​

Ở Pháp lại cho thấy người tiêu dùng đánh giá cao các mặt hàng xa xỉ vì chúng đắt tiền và độc quyền, rất ít người sở hữu một sản phẩm sang trọng đích thực và các sản phẩm cao cấp thực sự không thể được sản xuất hàng loạt. Đó cũng là lý do các món đồ phiên bản giới hạn thường có nguồn gốc từ Pháp. Di sản văn hóa lâu đời, niềm tự hào về tay nghề thủ công cao cấp và lối sống xa hoa của các tầng lớp quý tộc đã khiến cho họ cảm thấy sự sang trọng không phải dành cho tất cả mọi người.

​

Cuối cùng, Chúng ta mua hàng xa xỉ vì tất cả đều liên quan đến những cảm xúc mạnh mẽ mà chúng ta gắn với những đồ vật đắt tiền. Tình cảm đối với mặt hàng – bao gồm kỷ niệm hoặc sự tự hào hoặc cảm giác đến từ việc mua một món hàng sang trọng chính hãng – là một phần của lý do chúng ta mong muốn sở hữu hàng thật. Hiểu theo một cách đơn giản, tự thưởng cho bản thân mình một đôi Louboutins giả cũng không khác gì việc bạn chẳng tự thưởng gì cho bản thân cả.

Đối với những ai chuẩn bị kinh doanh mặt hàng xa xỉ, hay thiết kế thời trang nhắm đến đối tượng trung và thượng lưu, điều quan trọng nhất trước khi bắt tay vào làm bất cứ việc gì là xác định khách hàng mục tiêu và nắm bắt tâm lý khách hàng. Họ thường hay lui tới những chỗ nào? Các mối quan hệ xã hội là gì? Họ có nhu cầu ăn mặc như thế nào? Điều gì khiến khách hàng chi tiền? Hãy cùng đến với khóa học Tâm lý trong Thời trang và Ngôn ngữ Thời trang để có cái nhìn chính xác hơn, từ đó đề ra các chiến lược kinh doanh cũng như sáng tạo những thiết kế phù hợp.

​

Tham khảo chi tiết khóa học tại đây: http://vietnamfashionacademy.com/chuong-trinh-dao-tao-fashion-courses/cac-khoa-hoc-kien-thuc-thoi-trang-professional-fashion-knowledge-courses/

 

04 lý do bạn nên học lịch sử thời trang để trở thành nhà thiết kế tài ba​

Thời đại Fast – fashion khiến những thế hệ nhà thiết kế trẻ xem nhẹ tầm quan trọng của môn học lịch sử thời trang. Nhưng bạn có biết, để tạo ra một bộ sưu tập hội tụ đầy đủ Chân – Thiện – Mỹ, nhà thiết kế phải dành hàng năm trời nghiên cứu về lịch sử văn hoá, con người, trang phục mà họ lấy làm cảm hứng. Thời trang phát triển theo hình xoắn ốc – kế thừa quá khứ để tiến tới tương lai. Nếu không lấy lịch sử làm đòn bẩy, bạn không bao giờ có thể phát triển tương lai.

04 lý do sau đây sẽ khiến bạn “khăn gói” đi học lịch sử thời trang ngay lập tức!

Lịch sử thời trang giúp chúng ta hiểu về ngành

Thời trang không chỉ là vẽ quần áo. Đó là cả một ngành công nghiệp khổng lồ với cách vận hành phức tạp. Nghiên cứu lịch sử cho bạn những kiến thức cơ bản về con đường phát triển của ngành thời trang, văn hoá con người, vùng miền để từ đó, bạn hiểu cách vận hành của nền thời trang thế giới cũng như lý giải được sự khác biệt trong nền công nghiệp thời trang ở các quốc gia, vùng miền khác nhau

Hiểu biết lịch sử phát triển khả năng phân tích, đánh giá

Mỗi con người đều chịu ảnh hưởng rất nhiều từ hoàn cảnh lịch sử, môi trường, văn hoá nơi người đó sinh sống. Từ đó dẫn đến quan niệm về thẩm mỹ, cách hình thành và phát triển kỹ thuật thiết kế của họ. Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao một xu hướng lại thịnh hành tại thời điểm này mà không phải thời điểm khác? Những nhà thiết kế thời đó đã chịu ảnh hưởng từ giai đoạn văn hoá gì, và từ nhà thiết kế nào cùng thời? Tại sao họ lại hình thành quan niệm thẩm mỹ như vậy?

Hiểu biết lịch sử giúp bạn hiểu biết về quá khứ và hiện tại, hiểu cách mà các sự việc tác động, ảnh hưởng lẫn nhau, cách một quyết định ảnh hưởng đến các quyết định khác, và chúng đã tạo ra những cột mốc lịch sử như thế nào và có ảnh hưởng gì đến hiện tại. Học về lịch sử sẽ nâng cao khả năng đưa ra những nhận xét, phân tích một cách khôn ngoan, và đúng đắn.

​

Lịch sử – nguồn cảm hứng chất lượng vô tận

Năm 2004 John Galliano trình làng BST làm điên đảo thế giới Haute Couture. BST lấy cảm hứng từ nền văn hoá Ai Cập cổ đại sau chuyến đi của ông đến Thung lũng các vị Vua (Valley of the Kings), Cairo, Aswan, và Luxor. Những năm 1940 – 1950, những chiếc đầm ball gown với kiểu gấp (fold) đặc trưng của thời trang thời Victoria của Charles James đã làm khuynh đảo tầng lớp thượng lưu một thời. Nhìn lại hiện tại, chúng ta đều biết đến nhà thiết kế Karl Lagerfeld thuộc nhà mốt đình đám Chanel, nhưng chúng ta có biết ông có hẳn 1 ngôi nhà dùng là thư viện cá nhân? Với trung bình 17 BST mỗi năm, ông lấy đâu ra tư liệu và cảm hứng sáng tạo để chuẩn bị cho khoảng 1020 trang phục và phụ kiện lên sàn catwalk?

Những nhà thiết kế vĩ đại đã dùng lịch sử để làm nguồn cảm hứng vô tận của mình, để tạo nên những bộ trang phục vô tiền khoáng hậu. Bạn có thể trình bày về ý tưởng thiết kế, cấu trúc bạn sử dụng trong các thiết kế của mình? Nếu bạn không kể được câu chuyện phía sau, thiết kế của bạn sẽ trở nên nhàm chán.

Chính thức từ thời Ai Cập cổ đại, thời trang đã trải qua hàng nghìn năm lịch sử để trở thành ngành công nghiệp có mức đóng góp đáng kể vào GDP quốc gia. Trong suốt thời kỳ phát triển, thời trang ghi dấu hàng loạt xu hướng tại mỗi thời kỳ và sự lặp lại xu hướng là một điều tất yếu trong quá trình vận động của nó. Sáng tạo sẽ là không thực tế nếu nó không có cội nguồn. Lịch sử cung cấp cho bạn một nguồn tư liệu quý giá để tạo nên cảm hứng bất tận cho những thiết kế. Vì vậy, nếu bạn mong muốn hướng đến thời trang cao cấp mà không có kiến thức về lịch sử thời trang thì thật đáng tiếc.

Học về lịch sử – học từ những “người khổng lồ”

Charles James đã từng mất hàng trăm nghìn dollar và vài năm chỉ để may một vạt áo hoàn hảo. Rất nhiều kỹ thuật đã được các nhà thiết kế hàng đầu phát triển và cải tiến trong hàng nghìn năm qua. Nghiên cứu lịch sử là một cách giúp bạn học hỏi kinh nghiệm từ những “người khổng lồ” đi trước, tìm ra giải pháp cho vấn đề hiện tại. Có một câu nói rằng: “Nếu muốn vươn cao và nhanh, bạn cần đứng trên vai của những người khổng lồ”.

Bên cạnh kỹ thuật, kiến thức lịch sử thời trang là kiến thức chuyên môn không chỉ của một nhà thiết kế mà của bất cứ ai làm trong ngành thời trang. Hiểu biết về lịch sử giúp ta định hướng được con đường phát triển nghề nghiệp của riêng mình. Kiến thức về lịch sử thể hiện trình độ chuyên môn của bạn, cũng như giúp bạn khẳng định vị trí trong công việc.

​

Bạn đã sẵn sàng đi học lịch sử thời trang chưa? Vào ngày 15 – 17/9/2017, Học viện thời trang Việt Nam (VFA) cùng với Giáo sư Amanda Hallay – một trong những chuyên gia đầu ngành về lịch sử thời trang tổ chức workshop Thời trang là sự phản ánh hiện thực: Sự trỗi dậy của thời trang đường phố. Workshop này nằm trong chuỗi workshop Fashion as a response được tổ chức lần đầu tiên tại VFA vào th.á.n.g 12/2016 với chủ đề Cuộc phẫu thuật văn hoá thời trang, phân tích về buổi ban sơ thời trang loài người thời kỳ Lưỡng Hà cho đến kỷ nguyên Hollywood những năm 1940. Workshop đã nhận được phản hồi tích cực từ phía người tham gia. Một bạn chia sẻ: “Mình không nghĩ thời trang lại có sự liên hệ đến nhiều vấn đề như vậy. Trước đây chỉ lên mạng tìm hình nào đẹp đẹp, thấy ghi trong thời kỳ đó thì post lên thôi!”. Một chủ shop thời trang với kinh nghiệm hơn chục năm trong nghề đồng ý rằng, “bất cứ ai làm thời trang đều nên nghiên cứu về lịch sử thời trang, nếu muốn làm thời trang chuyên nghiệp hơn. Hiện nay thị trường chủ yếu tự phát, kinh doanh theo kiểu “ăn xổi ở thì”. Nhưng khi thị hiếu phát triển, thì sự chuyên nghiệp sẽ là yếu tố quyết định bạn sẽ bị đào thải hay ở lại.”
——————-
Tìm hiểu thêm về Giáo sư Amanda Hallay: https://goo.gl/hCqfS8
Link đăng ký tham dự: https://goo.gl/forms/oKHANv0cMGnMcno62
Thông tin chi tiết về workshop: https://goo.gl/vrUUnV
Liên hệ hotline 0923031188 để được tư vấn và đăng ký trực tiếp!

 

Năm1947, Christian Dior ra mắt bộ sưu tập New Look. Với áo jacket thít chặt eo và váy xòe dài qua gối, New Look ngay lập tức gây tiếng vang, không chỉ nhắc lại một phong cách mang tính lịch sử giữa thế kỷ 19 mà còn đặt những nốt nhạc mới cho thập kỷ tiếp theo.


Vest Dior New Look được xem là chuẩn mực của áo vest với form dáng tôn lên số đo 3 vòng hoàn hảo của người phụ nữ, đòi hỏi một kiến thức nền vững vàng về rập và kỹ thuật rã rập nhuần nhuyễn. Tại Học viện thời trang Việt Nam, sau khi hoàn tất khóa học Kỹ thuật Căn bản vàTrung cấp, khóa học Nâng cao hướng dẫn bạn kỹ thuật áo Vest Dior New Look 1947, góp phần phát triển tư duy và hoàn thiện quy trình tạo ra một sản phẩm, làm cơ sở sáng tạo các nhà thiết kế tương lai.

THÔNG TIN LIÊN HỆ:
Học viện thời trang Việt Nam
Địa chỉ: lầu 2, 07 Nguyễn Huệ, Quận 1, TP. HCM
Hotline: 0923.03.1188
Website: http://vietnamfashionacademy.com

 

Thời trang thập niên 50

Năm 1947, Christian Dior ra mắt bộ sưu tập New Look. Với áo jacket thít chặt eo và váy xòe dài qua gối, New Look ngay lập tức gây tiếng vang, không chỉ nhắc lại một phong cách mang tính lịch sử giữa thế kỷ 19 mà còn đặt những nốt nhạc mới cho thập kỷ tiếp theo.

Vest Dior New Look được xem là chuẩn mực của áo vest với form dáng tôn lên số đo 3 vòng hoàn hảo của người phụ nữ, đòi hỏi một kiến thức nền vững vàng về rập và kỹ thuật rã rập nhuần nhuyễn. Tại học viện thời trang Việt Nam, sau khi hoàn tất khóa học Kỹ thuật Căn bản và Trung cấp, khóa học Nâng cao hướng dẫn bạn kỹ thuật áo Vest Dior New Look 1947, góp phần phát triển tư duy và hoàn thiện quy trình tạo ra một sản phẩm, làm cơ sở sáng tạo các nhà thiết kế tương lai.



Thời trang của phụ nữ trong những năm 1950s phản ánh sự kết hợp phức tạp của chủ nghĩa bảo thủ và vẻ đẹp quyến rũ. Những người phụ nữ trải qua sự thiếu thốn của cuộc Đại Khủng hoảng và Chiến tranh Thế giới thứ II, giờ đây đã có đủ khả năng tiếp cận những phong cách mới và đón nhận tất cả những thay đổi của thời trang.

Bối cảnh lịch sử

Trong năm 1950, lợi nhuận kinh tế đã tạo ra một lớp người tiêu dùng mới, cho phép các gia đình sống thoải mái với thu nhập có được. Tuy nhiên, những người phụ nữ từng làm việc ở các nhà máy trong Chiến tranh Thế giới thứ II đều bị sa thải hoặc bỏ việc, chuẩn mực về tính nữ quay trở lại với hình ảnh người nội trợ. Có lẽ, sự sợ hãi tiềm ẩn về bom hạt nhân, những thay đổi xã hội từ các phong trào dân quyền, cuộc chạy đua vũ trang và các đảng phải chính trị… đã khiến con người phải khao khát một cuộc sống đơn giản. Sự đơn giản trở thành tiêu chuẩn của cuộc sống lý tưởng được mô tả trong các phương tiện truyền thông đại chúng. Thời gian này, truyền hình có ảnh hưởng lớn đối với các hoạt động giải trí, tin tức, phong cách sống và cả các xu hướng thời trang.



The New Look

Quần áo trong suốt những năm chiến tranh thường có màu sắc đơn điệu, kiểu dáng thô cứng và hạn chế sử dụng vải đến mức tối đa do thiếu hụt nguyên liệu. Chính vì vậy, việc Dior dùng gần 20m vải để tạo ra một chiếc váy đã thực sự tạo nên chấn động. Thiết kế của Dior được phụ nữ khắp nơi đón nhận, trở thành phong cách thời trang không bao giờ lỗi mốt và vẫn còn được ưa chuộng cho đến ngày hôm nay.

Những chiếc áo jacket suit vẫn xuất hiện đầy nữ tính với chi tiết chít eo và xòe ở hông.


Ngày thường, phụ nữ thường mặc váy rộng mà không cần lớp váy lót, tạo cảm giác mềm mại, nhẹ nhàng, chân váy dài qua gối thường được kết hợp với áo thun hoặc áo sơmi.

Chân váy lớn với sự hỗ trợ đắc lực của một lớp váy lót làm từ lưới nilon, gợi nhớ về những vòng khung, lồng sắt thưởng sử dụng để làm phồng chiếc váy của phụ nữ quý tộc – di sản của những năm 1850s. Trong một số trường hợp, lớp váy lót này lộ ra khỏi viền váy và được làm nổi bật bởi màu sắc độc đáo.

Một dạng khác của phong cách này là váy sơmi chít eo, may liền, có thắt lưng.

Riêng những chiếc váy có dây buộc cổ thường được mặc ở bãi biển, trong các chuyến picnic mùa hè hoặc khi đi tiệc.

THÔNG TIN LIÊN HỆ:
Học viện thời trang Việt Nam
Địa chỉ: lầu 2, 07 Nguyễn Huệ, Quận 1, TP. HCM
Hotline: 0923.03.1188

 

Học phí: 4,400,000đ
Số điện thoại: O923 O3 11 88
Địa chỉ: Lầu 2, 07 Nguyễn Huệ tpHCM

Học Viện Thời trang Việt Nam xin trân trọng gửi lịch khai giảng các khóa học Kiến thức và Kỹ thuật Thời trang

Khai giảng: ngày 4.9.2017
Thời lượng: 1 tháng/ 1 khóa
Lịch học: thứ 2-4-6 hoặc 3-5-7, buổi sáng 9-12h, chiều 2-5h hoặc tối 6-9h

Chi tiết các khóa học vui lòng tham khảo thêm tại website: VFA » Chương trình đào tạo/ Fashion Courses and workshop
Hotline: 0923 03 1188

1. Khóa học Kiến thức và Kỹ thuật Thời trang trọn gói: 1 năm: 54.500.000 giảm còn 50.500.000, kỷ niệm 3 năm thành lập trường (có thể chi 2 lần thanh toán)

Khoá học 1 năm chuyên sâu về kỹ thuật và kiến thức thời trang dành cho những bạn đam mê thiết kế thời trang, nghiêm túc theo đuổi nghề và muốn tạo dựng thương hiệu thời trang với chất riêng. Kết thúc khoá học, bạn có thể tự thiết kế một BST hoàn chỉnh đúng với nguyên tắc phát triển ý tưởng và thiết kế.

Khoá học bao gồm 13 các khoá học kỹ thuật và kiến thức thời trang tại VFA, cho bạn kiến thức hoàn chỉnh để thực hiện đam mê của mình:

– 03 khoá kỹ thuật rập cơ bản: 4.400.000/ khóa: Cơ bản – trung cấp – nâng cao.

– 05 khoá kỹ thuật rập cao cấp: 5.500.000/ khóa: Draping – Rập cổ điển – Rập 3D Nhật bản – Xử lý vải xéo – Jersey & Knit

– 05 khoá kiến thức thời trang: 3.000.000/ khóa Lịch sử thời trang & chất liệu, phân tích xu hướng – Tư duy thiết kế – Vẽ diễn hoạ thời trang – Phân tích phong cách và dự báo xu hướng – Kinh doanh thời trang

– 01 khoá kỹ thuật may: 3.000.000/ khóa

2. Khóa học Kiến thức Thiết kế Thời trang: 3 tháng: 12.500.000/ trọn gói

- Lịch sử thời trang, Chất liệu, Phân tích xu hướng: 3.000.000/ khóa
- Tư duy thiết kế, tư duy sáng tạo (Critical Thinking): 3.000.000/ khóa
- Phân tích phong cách, dự báo xu hướng: 3.000.000/ khóa
- Kinh doanh thời trang (Xây dựng mô hình kinh doanh): 3.000.000/ khóa
- Vẽ diễn họa thời trang: 2.500.000/ khóa

3. Khóa kỹ thuật rập cơ bản - trung cấp - nâng cao: 3 tháng
4.400.000/ khóa, giảm còn 11.500.000/ 3 khóa

• Căn bản: Hiểu về tỉ lệ cơ thể, nguyên tắc số đo và cách tạo ra công thức cho bộ rập căn bản (basic patterns). Hoàn thiện bộ rập căn bản: rập áo – rập tay – rập quần – rập váy – rập liền thân.

• Trung cấp: Đi sâu vào các nguyên tắc và cách thức tạo ra phom với Đầm đơn giản chữ A; Đầm little black dress; Áo Corset; Đầm dạ hội; Các kiểu ben cơ bản và Làm rập theo thiết kế sẵn có.

• Nâng cao: thử thách các bạn với các phom dáng phức tạp hơn và hoàn thiện các bộ rập thời trang với Rập Áo Sơ Mi hoàn thiện; Rập lót ; Dior 1947 New Look; Tay áo vest và Nhảy size.

Khoá học được thiết kế phù hợp cho mọi đối tượng, từ những người chưa có một khái niệm gì về “dựng rập” cho đến những bạn đã có kinh nghiệm nhưng muốn củng cố lại căn bản, chuyên môn của mình.

Học viện Thời trang Việt Nam - Vietnam Fashion Academy
Add: 2F, 07 Nguyen Hue, Dist. 1, tpHCM
Tel: 0923 03 1188
Website: http://vietnamfashionacademy.com/

 

AMANDA HALLAY – CÔ LÀ AI?​

“Fashion is not an island, it’s a response”

Những ai đam mê lịch sử thời trang chắc chắn không thể không biết đến câu slogan nổi tiếng của Giáo sư Amanda Hallay mỗi khi nhắc đến thời trang – “Thời trang không phải là hòn đảo cô lập. Nó là sự phản hồi”. Có thể nói, Giáo sư là một trong những chuyên gia đầu ngành về Lịch sử văn hoá và thời trang.
Sự nghiệp
Sinh ra tại Ohio, Giáo sư xuất thân từ gia đình có truyền thống thời trang. Cha Amanda là người tiên phong trong lĩnh vực dự báo xu hướng, Giáo sư bắt đầu sự nghiệp với thời trang từ khi chưa đầy 1 tuổi với vai trò là người mẫu nhí cho các thương hiệu thời trang. Tuy nhiên, Giáo sư không chọn đi theo con đường người mẫu mà quyết định trở thành nhà nghiên cứu về văn hoá và lịch sử thời trang. Giáo sư thường tự ví mình như Indiana Jones của Lịch sử thời trang. “Tôi thường luôn tò mò tự hỏi tại sao người ta lại mặc những gì họ đang mặc. Điều này khiến thời trang trở nên thật tuyệt” – Giáo sư cho biết.

Tốt nghiệp chuyên ngành Lịch sử nghệ thuật tại The American University of Paris, Giáo sư từng giữ vị trí Biên tập viên thời trang cho 02 tạp chí lớn: Couture và Men Mode; và là người phân tích xu hướng thời trang Châu Âu cho The Doneger Group. Hiện nay, Giáo sư đang là giảng viên tại LIM College – trường chuyên về Fashion Business tại New York (Mỹ) và là giáo viên thỉnh giảng quốc tế cho các workshop hay những khoá học nhỏ về lịch sử thời trang, lịch sử văn hoá và văn hoá Pop tại các trường học và trung tâm đào tạo thời trang uy tín trên thế giới.
​

Ảnh: kênh youtube của Giáo sư Amanda Hallay https://www.youtube.com/user/ProfHallay

Ngoài ra, Giáo sư còn là người sáng lập và đồng giám đốc của Fashion Professors To Go, một tổ chức các giáo sư thời trang giảng dạy tại các trường thời trang ở những nước phát triển.

Giáo sư còn có một kênh Youtube riêng về lịch sử thời trang: The Ultimate Fashion History với hơn 11.000 lượt subcribe và group facebook cùng tên với hơn 1.000 thành viên tham gia thảo luận về các vấn đề liên quan đến văn hoá và lịch sử thời trang. Các bạn có thể tham khảo thêm thông tin về Cô Amanda Hallay trên trang web cá nhân http://amandahallay.com/.

Thành tựu
​

Ảnh: 2 cuốn sách của Giáo sư trên Amazon

Giáo sư Amanda Hallay là người chắp bút cho 2 cuốn sách nổi tiếng về lịch sử – văn hoá thời trang: Vintage Cocktails: Retro Recipes for the Home Mixologist và DOLE. Với phong cách viết hành hước, Giáo sư cùng người đọc thảo luận về những vấn đề lịch sử khô khan một cách đầy cuốn hút. “Tôi tự giao cho mình nhiệm vụ phải đem lịch sử vào cuộc sống, vào thời trang hiện đại. Nhiều NTK trẻ ngày nay đã bỏ quên tầm quan trọng của lịch sử, nhưng những gì chúng ta mặc, những xu hướng chúng ta đi theo đều được hình thành và phát triển dưới sự tác động của lịch sử. Và vì thời trang là sự phản hồi của lịch sử, không tìm hiểu về lịch sử, bạn chắc chắn không thể hiểu được thời trang” – Giáo sư Amanda cho biết.

Là một chuyên gia uy tín trong ngành, Giáo sư thường xuyên trên các tờ báo lớn uy tín: ‘Newsweek’, ‘The Sydney Times’, ‘The Las Vegas Review Journal’, ‘The Boston Globe’, ‘The Advocate’, ‘The Miami Herald’, và ‘The New York Daily News’.
​

Hợp tác với VFA
​

Vào tháng 12/2016, Giáo sư Amanda Hallay đã hợp tác với Học viện thời trang Việt Nam tổ chức workshop về Lịch sử thời trang đầu tiên: Fashion as a response: Cuộc phẫu thuật văn hoá thời trang. Tham gia workshop không chỉ có học viên trong nước mà cả các học viên quốc tế. “Tôi rất bất ngờ khi một trung tâm đào tạo thời trang tại Việt Nam tổ chức một chương trình dạy về lịch sử thời trang với Giáo sư hàng đầu thế giới” – Một bạn học viên chia sẻ.

Workshop đã nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ phía người tham gia. Tiếp nối thành công đó, ngày 13 – 16/9/2017, Giáo sư Amanda Hallay tiếp tục quay trở lại với chủ đề Sự trỗi dậy của thời trang đường phố những năm 1960.

Link đăng ký tham dự: https://goo.gl/forms/oKHANv0cMGnMcno62

Thông tin chi tiết về workshop: https://goo.gl/vrUUnV.

Liên hệ hotline 0923031188 để được tư vấn và đăng ký trực tiếp!
​

 

“CHUYÊN NGHIỆP HOÁ” GIÁO DỤC THỜI TRANG​

Việt Nam đã có một ngành công nghiệp dệt may gia công chuyên nghiệp, nhưng lại chưa hề có một nền công nghiệp thời trang thật sự. Đó là một sự thật đáng buồn, và cũng là điều để những người làm thời trang phải tự nhắc nhở mình bằng câu hỏi: Làm sao để thời trang chuyên nghiệp hơn?

Thật khó để so sánh với các cường quốc về thời trang như Pháp, Mỹ, Anh, … những nơi mà bộ máy công nghiệp thời trang được xây dựng và phát triển hàng trăm năm; trong khi đó, ngành thời trang Việt Nam chỉ mới thật sự thu hút được sự chú ý của cộng đồng trong khoảng hơn 20 năm trở lại đây, kể từ khi Viện mẫu thời trang Việt Nam FADIN ra đời năm 1995. Rất nhiều người nói rằng thời trang Việt Nam chưa đạt được sự chuyên nghiệp, hầu như chỉ mang tính tự phát, rằng chúng ta cần phải “chuyên nghiệp hoá” thời trang Việt Nam. Nhưng nếu cho rằng “chuyên nghiệp hoá” là làm việc chuyên nghiệp hơn, tổ chức show diễn hoành tráng hơn, … thì chúng ta chỉ mới giải quyết phần ngọn của vấn đề, trong khi giáo dục mới là nền tảng góp phần tạo nên ngành công nghiệp thời trang.

Đầu tư cho nền giáo dục bài bản
Nhìn vào lịch sử phát triển của các cường quốc thời trang trên thế giới, một trong những nhân tố quan trọng giúp họ xây dựng và phát triển ngành công nghiệp thời trang chính là một nền giáo dục bài bản. Một nền giáo dục bài bản là một nền giáo dục mà trong đó, kiến thức được đào tạo phải tuân theo một chuẩn mực căn bản chung, theo hệ thống và trình tự nhất định.

Trong khi số lượng trường đào tạo chính quy có chương trình học bài bản khá ít, số lượng các cơ sở đào tạo thời trang ngắn hạn ngày càng nhiều, và đa phần giáo trình học từ các cơ sở này không có tính hệ thống mà chỉ tập trung đáp ứng nhu cầu “thích học gì” của các học viên chứ không phải “nên học gì”.

Hầu hết việc giáo dục thời trang tại Việt Nam hiện nay đang tập trung vào fashion illustration, hay kỹ thuật may mặc hơn là kỹ thuật thiết kế (dựng rập, tạo phom) – kỹ thuật nền tảng của thời trang. Cần phải nhận thức rõ ràng rằng, thời trang trước hết bắt đầu bằng trang phục thực tế, không phải từ hình vẽ đầy màu sắc. Thời trang không phải mỹ thuật. Do đó, kỹ thuật dựng phom – cắt – may cần được chú trọng đào tạo. Một giáo viên tại Học Viện thời trang Việt Nam (Vietnam Fashion Academy), một trong những trung tâm đào tạo tiên phong tập trung giảng dạy về kỹ thuật rập tại Việt Nam, cho biết: “Kỹ thuật dựng rập 2D, flat patternmaking, cần phải là môn học đầu tiên nhất cho các nhà thiết kế, trước cả vẽ mẫu hay phối màu”.

Bên cạnh đó, thời trang là một ngành công nghiệp, bao gồm những bộ máy hoạt động theo dây chuyền, phối hợp chặt chẽ với nhau. Một ngành công nghiệp, vì vậy, không chỉ có duy nhất một vị trí thiết kế thời trang mà còn rất nhiều vị trí khác nhau: nhà báo, kỹ thuật viên, công nghệ vải, … và sự phát triển của công nghệ đã mở ra rất nhiều cơ hội nghề nghiệp trong thời trang. Dựa theo đó, giáo dục thời trang cần đẩy mạnh các bộ môn khác ngoài fashion illustration, đặc biệt là về lịch sử thời trang và công nghệ vải, lịch sử thời trang, …

Một vấn đề khác được đặt ra, hiện nay nhắc đến thời trang, người ta chỉ hứng thú với danh xưng “nhà thiết kế thời trang”. Làm sao có thể mở lớp dạy khi không có người học? Vấn đề này nghe như vòng lặp “con gà – quả trứng”. Trên thực tế, nhu cầu không phải không có, nhưng số lượng cơ sở đào tạo chất lượng lại không thể đáp ứng. Là người làm giáo dục, chúng ta có nhiệm vụ định hướng ngành nghề. Điều này đặt ra câu hỏi cho công tác tư vấn tại các cơ sở đào tạo: Bạn đã tư vấn, phân tích, định hướng đúng đắn cho học viên quan tâm?

Ảnh: Buổi workshop học cùng chuyên gia Julian Robert môn Subtraction cutting ​

Hợp tác giữa các cơ sở đào tạo
“Một cây làm chẳng nên non, ba cây chụm lại nên hòn núi cao”. Thật vậy, phải thừa nhận rằng, một trường học, một cơ sở đào tạo không thể cung cấp dịch vụ đào tạo tốt nhất ở tất cả các bộ môn, vì nguồn lực mỗi cơ sở đều có hạn. Có cơ sở lấy kỹ thuật thiết kế, dựng rập làm thế mạnh của mình, cơ sở khác nhấn mạnh vào fashion illustration, ….

Do tính chất tự phát, các cơ sở đào tạo hiện nay đều khá “độc lập” và thường “cạnh tranh” với nhau khá gay gắt. Nhưng chúng ta đang sống trong thời đại “toàn cầu hoá”, thời đại mà sự hợp tác được đề cao hơn tất cả. Tại sao không cùng hợp tác với nhau để tạo nên một nền giáo dục thời trang bài bản, cùng xây dựng một hệ thống giáo dục thật sự? Hợp tác đem lại cơ hội chia sẻ tài nguyên, nguồn lực cực kỳ lớn giữa những cơ sở đào tạo, đặc biệt là nguồn lực giáo viên chất lượng – một nguồn lực khá ít ỏi trong thị trường Việt Nam.

Điều quan trọng nhất là mọi người cùng tiến lên phía trước. Triệt tiêu nhau không giúp thị trường rộng lớn, vững mạnh hơn, mà chỉ tăng giới hạn năng lực cá nhân. Những ai làm thời trang đều biết, không ai có thể một mình làm tất cả mọi thứ. Trong giáo dục cũng vậy, để xây dựng một nền giáo dục bài bản, chúng ta cần một hệ thống các cơ sở đào tạo.

Lời kết

Thật khó để đòi hỏi một hệ thống được xây dựng và phát triển hàng trăm năm của những nước phát triển tại một quốc gia mà ngành thời trang vẫn còn rất non trẻ. Thế nhưng, với sự phát triển của ngành nghề nói chung và xu hướng tập trung giáo dục thời trang nói riêng, chúng ta hoàn toàn có cơ sở vững chắc cho niềm tin về một nền giáo dục thời trang chuyên nghiệp trong tương lai.

Vietnam Fashion Academy
http://vietnamfashionacademy.com

 

Amanda Hallay - Cô là ai?


“Fashion is not an island, it's a response"

Những ai đam mê lịch sử thời trang chắc chắn không thể không biết đến câu slogan nổi tiếng của Giáo sư Amanda Hallay mỗi khi nhắc đến thời trang - “Thời trang không phải là hòn đảo cô lập. Nó là sự phản hồi". Có thể nói, Giáo sư là một trong những chuyên gia đầu ngành về Lịch sử văn hoá và thời trang.

Sự nghiệp

Sinh ra tại Ohio, Giáo sư xuất thân từ gia đình có truyền thống thời trang. Cha Amanda là người tiên phong trong lĩnh vực dự báo xu hướng, Giáo sư bắt đầu sự nghiệp với thời trang từ khi chưa đầy 1 tuổi với vai trò là người mẫu nhí cho các thương hiệu thời trang.

Tuy nhiên, Giáo sư không chọn đi theo con đường người mẫu mà quyết định trở thành nhà nghiên cứu về văn hoá và lịch sử thời trang. Giáo sư thường tự ví mình như Indiana Jones của Lịch sử thời trang. “Tôi thường luôn tò mò tự hỏi tại sao người ta lại mặc những gì họ đang mặc. Điều này khiến thời trang trở nên thật tuyệt” - Giáo sư cho biết.

Tốt nghiệp chuyên ngành Lịch sử nghệ thuật tại The American University of Paris, Giáo sư từng giữ vị trí Biên tập viên thời trang cho 02 tạp chí lớn: Couture và Men Mode; và là người phân tích xu hướng thời trang Châu Âu cho The Doneger Group. Hiện nay, Giáo sư đang là giảng viên tại LIM College - trường chuyên về Fashion Business tại New York (Mỹ) và là giáo viên thỉnh giảng quốc tế cho các workshop hay những khoá học nhỏ về lịch sử thời trang, lịch sử văn hoá và văn hoá Pop tại các trường học và trung tâm đào tạo thời trang uy tín trên thế giới. Ngoài ra, Giáo sư còn là người sáng lập và đồng giám đốc của Fashion Professors To Go, một tổ chức tập hợp các giáo sư thời trang giảng dạy tại các trường thời trang ở những nước phát triển.

Giáo sư còn có một kênh Youtube riêng về lịch sử thời trang: The Ultimate Fashion History với hơn 11.000 lượt subcribe và group facebook cùng tên với hơn 1.000 thành viên tham gia thảo luận về các vấn đề liên quan đến văn hoá và lịch sử thời trang.

Các bạn có thể tham khảo thêm thông tin về Cô Amanda Hallay trên trang web cá nhân http://amandahallay.com/.

Thành tựu

Giáo sư Amanda Hallay là người chắp bút cho 2 cuốn sách nổi tiếng về lịch sử - văn hoá thời trang: Vintage Cocktails: Retro Recipes for the Home Mixologist và DOLE. Với phong cách viết hành hước, Giáo sư cùng người đọc thảo luận về những vấn đề lịch sử khô khan một cách đầy cuốn hút. “Tôi tự giao cho mình nhiệm vụ phải đem lịch sử từ sách vở vào cuộc sống, vào thời trang hiện đại. Nhiều NTK trẻ ngày nay đã bỏ quên tầm quan trọng của lịch sử, nhưng những gì chúng ta mặc, những xu hướng chúng ta đi theo đều được hình thành và phát triển dưới sự tác động của lịch sử. Và vì thời trang là sự phản hồi, không tìm hiểu về lịch sử, bạn chắc chắn không thể hiểu thời trang" - Giáo sư Amanda cho biết.

Là một chuyên gia uy tín trong ngành, Giáo sư thường xuyên trên các tờ báo lớn uy tín: 'Newsweek', 'The Sydney Times', 'The Las Vegas Review Journal', 'The Boston Globe', 'The Advocate', 'The Miami Herald', và 'The New York Daily News'.

Hợp tác với VFA

Vào tháng 12/2016, Giáo sư Amanda Hallay đã hợp tác với Học viện thời trang Việt Nam tổ chức workshop về Lịch sử thời trang đầu tiên: Fashion as a response: Cuộc phẫu thuật văn hoá thời trang. Tham gia workshop không chỉ có học viên trong nước mà cả các học viên quốc tế. “Tôi rất bất ngờ khi một trung tâm đào tạo thời trang tại Việt Nam tổ chức một chương trình dạy về lịch sử thời trang với Giáo sư hàng đầu thế giới” - Một bạn học viên chia sẻ.

Workshop đã nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ phía người tham gia. Tiếp nối thành công đó, ngày 13 - 16/9/2017, Giáo sư Amanda Hallay tiếp tục quay trở lại với chủ đề Sự trỗi dậy của thời trang đường phố những năm 1960.

Link đăng ký tham dự: https://goo.gl/forms/oKHANv0cMGnMcno62

Thông tin chi tiết về workshop: https://goo.gl/vrUUnV

Liên hệ hotline 0923031188 để được tư vấn và đăng ký trực tiếp!

 

Chương trình
“ĐỒNG HÀNH THƯƠNG HIỆU VIỆT"

Với mong muốn cùng đồng hành, hỗ trợ các doanh nghiệp trong nước, Học viện thời trang Việt Nam - VFA xin giới thiệu đến bạn chương trình “ĐỒNG HÀNH THƯƠNG HIỆU VIỆT” với các gói khoá học được thiết kế riêng biệt dành cho chuyên viên kỹ thuật, nhà quản trị - kinh doanh, và chuyên viên marketing, merchandiser.

Gói khoá học dành cho chuyên viên kỹ thuật

Trọn gói 08 khoá học kỹ thuật rập tại VFA, từ cơ bản đến các khoá cao cấp

Học phí: 40.700.000 giảm còn 36.000.000, thanh toán 2 lần.

1. 03 khoá kỹ thuật rập căn bản: Căn bản – trung cấp – nâng cao: 4.400.000/ khóa

· Căn bản: Hiểu về tỉ lệ cơ thể, nguyên tắc số đo và cách tạo ra công thức cho bộ rập căn bản (basic patterns). Hoàn thiện bộ rập căn bản: rập áo – rập tay – rập quần – rập váy – rập liền thân.

· Trung cấp: Đi sâu vào các nguyên tắc và cách thức tạo ra phom với Đầm đơn giản chữ A; Đầm little black dress; Áo Corset; Đầm dạ hội; Các kiểu ben cơ bản và Làm rập theo thiết kế sẵn có.

· Nâng cao: Thử thách các bạn với các phom dáng phức tạp hơn và hoàn thiện các bộ rập thời trang với Rập Áo Sơ Mi hoàn thiện; Rập lót ; Dior 1947 New Look; Tay áo vest và Nhảy size.



2. 05 khoá kỹ thuật rập cao cấp: 5.500.000/ khóa

· Draping: Kỹ thuật tạo khối, tạo mẫu thiết kế trên vải (hay trên chất liệu thiết kế). Đây là kỹ thuật rập nâng cao, chú trọng tạo chi tiết, đường gấp, hình khối trên mặt vải.

· Rập cổ điển: Khi đã hoàn tất cảc thiết kế và kỹ thuật draping, khóa Vintage Pattern sẽ đưa các bạn đến các kỹ thuật chi tiết của thời trang cổ điển từ những năm 1920 – 1950.

· Rập 3D Nhật Bản: Khóa học sẽ đi vào các cách thức xếp rập, xếp vải để tạo các hình khối; từ đó, phá vỡ các cấu trúc thiết kế để sáng tạo các thiết kế mới.

· Xử lý vải xéo: Bias cutting là kỹ thuật cắt xéo vải (bias cutting) nổi tiếng do Madeleine Vionnet sáng tạo năm 1927. Bias cutting giúp tăng độ rủ của vải, giúp sản phẩm tinh tế, uyển chuyển hơn.

· Jersey & Knit: Kỹ thuật thiết kế các sản phẩm trên vải thun, cách tạo bộ rập căn bản đến các thiết kế phức tạp trên vải thun.



Gói khoá học dành cho chuyên viên marketing, merchandiser

Trọn gói 05 khoá học kiến thức thời trang cần thiết cho một chuyên viên marketing và merchandiser trong kinh doanh thời trang

Học phí: 15.000.000 giảm còn 12.500.000, thanh toán 1 lần

1. Lịch sử thời trang & chất liệu, phân tích xu hướng

· Xu hướng bắt đầu từ đâu? Thời trang là sự phản hồi lại quá trình phát triển của loài người và tâm lý xã hội. Học về lịch sử thời trang để hiểu về sự vận động và phát triển của ngành.



2. Tư duy thiết kế

· Khái niệm, phương thức thể hiện ý tưởng

· Ứng dụng các ý tưởng sáng tạo vào thiết kế

· Thương mại hóa ý tưởng, phù hợp với ngành công nghiệp fast fashion hiện nay



3. Phân tích phong cách và dự báo xu hướng

· Dự đoán hot trend của mùa sau: chất liệu, màu sắc, kiểu dáng, họa tiết.

· Có kế hoạch mua hoặc sản xuất hàng hóa vào đúng thời điểm hot trend



4. Phân phối hàng hoá và dịch vụ khách hàng trong thời trang (Merchandising)

· Kế hoạch mua hàng và phân phối hàng hóa đúng số lượng, đúng nơi, đúng thời điểm

· Quản lý dòng tiền, hạn chế tối đa hàng tồn kho



5. Tiếng Anh trong thời trang: Khóa học đi sâu vào các ngôn ngữ thời trang, thuật ngữ chuyên ngành.

Gói khoá học dành cho nhà quản trị

Trọn gói các khoá học kỹ thuật và kiến thức thời trang cần thiết

cho một nhà quản trị - kinh doanh thời trang

Học phí: 28.500.000 giảm còn 22.500.000, thanh toán 2 lần

1. 03 khoá kỹ thuật rập căn bản: Căn bản – Trung cấp – Nâng cao



2. 05 khoá kiến thức thời trang:

· Lịch sử thời trang & chất liệu, phân tích xu hướng

· Tư duy thiết kế

· Phân tích phong cách và dự báo xu hướng

· Phân phối hàng hoá và dịch vụ khách hàng trong thời trang (Merchandiser)

· Kinh doanh thời trang

· Xây dựng mô hình kinh doanh, định giá sản phẩm

· Các khâu trong

· Nghiên cứu thị trường thời trang trong nước và quốc tế.

· Phân tích các điểm mạnh, điểm yếu, cơ hội, thách thức và nhu cầu của Thời trang Việt.

· Các giải pháp.

Tiến trình tổ chức đào tạo

Khi tiến hành đào tạo, VFA tổ chức đội ngũ chuyên gia tư vấn, giảng viên khảo sát thực tế tại cơ sở kinh doanh của doanh nghiệp, trên cơ sở đó xây dựng chương trình huấn luyện chi tiết theo đặc thù của từng doanh nghiệp.

1. Tiếp xúc trực tiếp tại doanh nghiệp để nắm bắt nhu cầu đào tạo

2. Đưa Giảng viên đi khảo sát thực tế tại cơ sở của doanh nghiệp

3. Lập kế hoạch đào tạo

4. Viết giáo trình đào tạo theo đặc thù riêng của công ty

5. Triển khai chương trình đào tạo

6. Đánh giá hiệu quả sau đào tạo

Lưu ý

· Chương trình áp dụng cho đăng ký nhóm tối thiểu 3 người, không bắt buộc 3 người cùng đăng ký 1 gói khoá học.

· Đối với học phí thanh toán 2 lần: lần 1 thanh toán 70% khi đăng ký học; lần 2 thanh toán 30% học phí sau 2 tuần kể từ ngày khai giảng.

 

Bây giờ bắt đầu học thời trang có là muộn?

Sinh ra trong xã hội Việt Nam, gia đình nào cũng luôn hy vọng con cái mình sau này sẽ có một công việc tốt và ổn định như làm bác sĩ hay ngân hàng, cho rằng thiết kế thời trang là một ngành hào quang và phù phiếm. Chính vì vậy định hướng con cái theo học các trường kinh tế, tài chính, ... mặc dù ước mơ và đam mê thực sự của một số bạn là được thỏa sức sáng tạo, được tự tay tạo ra những bộ trang phục làm đẹp cho người, làm đẹp cho đời.

Bốn năm dùi mài trên giảng đường đại học không phải là thời gian quá dài nhưng cũng đủ khiến người ta phải suy ngẫm nếu muốn bắt đầu lại mọi thứ. Con người thường sợ những gì họ chưa biết đến, sợ những thách thức, khó khăn khi phải chuyển sang một lĩnh vực họ chưa từng biết đến, họ chọn đi theo đám đông, hàng ngày 8 tiếng ở văn phòng, thực hiện những công việc mà họ không hề yêu thích.

Nhưng bạn, bạn có thể chọn mình là một con cá an phận xuôi theo nước, hoặc là con cá bơi ngược dòng.

“Em muốn sau này có thể mở một studio cho riêng mình”, đó là tâm sự của cô bạn Ny Ny, hiện đang học lớp kỹ thuật tại học viện thời trang Việt Nam. Trò chuyện với cô, tôi nhận ra một niềm đam mê vô cùng to lớn trong một dáng dấp nhỏ bé. Tốt nghiệp chuyên ngành Kinh tế loại giỏi nhưng nhận ra đây không phải là sự nghiệp bạn mong muốn theo đuổi, Ny Ny quyết tâm theo học tại Học viện lớp kỹ thuật căn bản từ đầu. Sau 4 tháng kiên trì, chăm chỉ, cô bạn và các học viên khóa Rập nâng cao nay đã có thể tự mình hoàn thiện rập áo corset, cúp ngực, đầm dạ hội, váy Little Black Dress và vest Dior 1947 New Look.

Đến với Học viện, điều kiện xét tuyển duy nhất của chúng tôi chỉ là 2 chữ “đam mê”, đủ đam mê để kiên trì theo đuổi, để vượt qua sự khắc nghiệt và bạc bẽo của ngành thời trang, đủ đam mê để vượt qua định kiến của người lớn, hay tạm gác lại những bề bộn của gia đình nhỏ. Chưa bao giờ là quá muộn để bắt đầu lại. Không có gì là không thể. Câu hỏi đặt ra ở đây là, đam mê của bạn lớn đến mức nào? ...

 

TƯ DUY THIẾT KẾ

Trong quá trình thiết kế, bạn có rất nhiều ý tưởng nhưng không biết cách hệ thống một cách hợp lý để tạo ra bộ sưu tập?

Bạn không cân bằng cái tôi cá nhân và nhu cầu thị trường để tạo ra được sản phẩm phù hợp?
Bạn không biết cách thể hiện năng lực thiết kế với nhà tuyển dụng khi đi xin việc?

Vậy, khóa học này dành cho bạn: KHÓA HỌC TƯ DUY THIẾT KẾ , Dành cho người Kinh doanh & Thiết kế Thời trang

Với mong muốn giúp những người yêu thích Thiết Kế tháo gỡ các khó khăn trong quá trình tư duy đi từ ý tưởng đến sản phẩm, có nhận thức đúng và hiểu rõ ràng hơn về quy trình làm việc trong thiết kế, VFA xin giới thiệu đến các bạn một cơ hội để tìm hiểu về TƯ DUY THIẾT KẾ, là một lĩnh vực đặc biệt, khai thác chuyên sâu những phương pháp tư duy & sáng tạo ứng dụng trong quá trình thiết kế.

Trong thời trang có 4 giai đoạn chính: Lên ý tưởng – Thiết kế – Snar xuất – Bán lẻ. Tư duy thiết kế nằm ở giai đoạn lên ý tưởng, định hướng thiết kế cho toàn bộ bộ sưu tập. Khóa học sẽ đi chuyên sâu về khái niệm, phương thức tìm – xây dựng – thể hiện ý tưởng cùng cách ứng dụng các ý tưởng vào thiết kế.
+ Định hướng sáng tạo – Phát triển bộ sưu tập
+ Ý tưởng và phân tích, phát triển ý tưởng
+ Xây dựng moodboard
Đối với Nhà Thiết Kế, ý tưởng thiết kế, sự sáng tạo luôn là khởi nguồn của mọi sản phẩm thiết kế. Việc tìm ý tưởng, phát triển ý tưởng, lựa chọn và thực hiện ý tưởng luôn là công việc cơ bản đòi hỏi người thiết kế phải nắm vững các nguyên lý của nó.

Tính sáng tạo trong thiết kế sẽ giúp các Nhà Thiết Kế tránh đi vào lối mòn của những sản phẩm đi trước, tư duy thiết kế sẽ luôn mới với sự độc đáo và khác biệt.

Sự phát triển nhanh đến chóng mặt của ngành công nghiệp sáng tạo đòi hỏi một nhà thiết kế phải luôn sẵn sàng đón đầu những xu hướng và đối diện với những thách thức mới về mặt ý tưởng cũng như phong cách làm việc chuyên nghiệp.

Phần lớn những chương trình học tại Việt Nam hiện nay ít có điều kiện hướng dẫn được cho học viên cách làm việc với Tư Duy và phát triển Ý Tưởng. Nhằm bổ sung cho mảnh ghép còn thiếu đó, VFA tổ chức khóa học Tư duy Thiết Kế nhằm giúp các bạn trong ngành thiết kế nói chung và các ngành nghề khác làm quen dần với việc sử dụng Tư Duy để làm việc. Tư duy Thiết Kế chính là một trong những kỹ năng quan trọng giúp bạn tạo ra những giá trị khác biệt trong thời buổi cạnh tranh toàn cầu như hiện nay.

Bạn sẽ được học cách Học, điều mà từ trước đến nay mọi người vẫn tưởng là mình học đúng cách. Bên cạnh đó, bạn sẽ được tiếp cận với quy trình thiết kế và những công cụ tư duy có thể giúp bạn có ngay một số lượng lớn ý tưởng độc đáo bất cứ lúc nào. Hơn thế nữa bạn sẽ được học cách sắp xếp và tổ chức công việc của mình một cách hợp lý để không bao giờ phải sợ “Deadline” nữa.

 

Instagram: vietnamfashionacademy

Học viện Thời trang được thành lập từ năm 2014, với trụ sở tại số 7 Nguyễn Huệ, quận 1, với diện tích 400 m2, bao gồm studio A dành cho các bạn học kỹ thuật, Studio B dành cho các bạn học kiến thức thời trang, và thư viện với hàng ngàn đầu sách nổi tiếng về kỹ thuật biên soạn bởi các giáo sư của các trường Thời trang danh tiếng trên thế giới. Là một nơi lý tưởng để các bạn sinh viên, học sinh đến thực hành, bổ sung kiến thức.

Nâng cao số lượng và chất lượng nguồn nhân lực có ý nghĩa quyết định đến sự phát triển bền vững của Ngành thời trang nói chung và Học Viện Thời Trang nói riêng. Để thực hiện được điều này, đội ngũ giảng viên là điều kiện tiên quyết. Chính vì vậy, nhận thấy trình độ chuyên môn của Anh/ Chị , Học viện Thời trang Việt Nam mong muốn và trân trọng kính mời Anh/ Chị tham gia vào đội ngũ giảng viên của học viện, cùng với học viện thực hiện các khóa đào tạo, bồi dưỡng theo yêu cầu chuyên môn cho các chương trình sau:

+ Fashion Pattern Making - Garment Construction Program - Kỹ thuật thời trang

+ Film & TV Costume Program - Trang phục Phim và TV

+ Merchandising & Buying Programs - Chương trình mua bán hàng hóa, quản trị đơn hàng

+ Marketing Program - Chương trình marketing thời trang

+ Textile Designs - Chương trình đào tạo về chất liệu

+ Mens Wear - Chương trình học về trang phục nam giới

+ Specialty Technique Programs - Và các chương trình đặc biệt chuyên sâu


Khi giảng viên đồng ý hợp tác giảng dạy tại học viên, các quyền lợi dành cho giảng viên và các yêu cầu dành riêng cho từng khóa học, chương trình đào tạo sẽ được học viện đầu tư bài bản.

Học viện có trách nhiệm hợp tác cùng đội ngũ giảng viên với chế độ quyền lợi, chính sách theo đúng quy định của Nhà nước.

Để trao đổi chi tiết hơn về đề cương khóa học, thù lao giảng dạy, điều kiện tham gia giảng dạy, Học viện rất mong có thể sắp xếp một lịch hẹn cùng Anh/ Chị theo giờ phù hợp, để chúng ta có thể gặp gỡ và trao đổi cụ thể hơn.

Hotline: 0923 03 1188

Hy vọng có cơ hội hợp tác cùng Anh/ Chị,

 

Học chuyên môn kỹ thuật rập

THÔNG TIN KHÓA HỌC

Xuất phát từ những trăn trở về nền giáo dục thời trang Việt Nam, VFA chính thức được thành lập với mô hình Studio thời trang trên thực tế và nhanh chóng phát triển thành một trong những trung tâm đào tạo thời trang hàng đầu Việt Nam.

Khóa học kỹ thuật rập cơ bản

Khóa Học Căn Bản dạy các kỹ năng làm Rập Basic - Rập Gốc cho các sản phẩm thiết kế: Hiểu về các qui tắc thông số, tỉ lệ, số đo của cơ thể trong thiết kế thời trang và công nghiệp thời trang.

Những mẫu rập căn bản này là tiền đề cho các sản phẩm thời trang khác nhau. Khi hoàn tất khóa căn bản các bạn có thể làm ra nhưng sản phầm theo phong cách thời trang cổ điển và có thể tham gia vào khóa trung cấp để học về cách rã rập thành các thiết kế khác.

Khoá kỹ thuật rập trung cấp

Khoá Học Trung Cấp đi sâu về các kỹ năng về rập và tạo kiểu (Design Manipulation).

Khóa học sẽ hướng dẫn các bạn các cách làm rập và rả rập khác nhau như làm cúp ngực, làm đồ kiểu nhiều mảnh, đầm cổ điển, đầm hiện đại và áo kiểu các loại. Quan trọng nhất trong khóa học trung cấp là kỹ năng tạo form dáng.

Khóa Kỹ thuật rập Nâng cao

Thử thách các bạn với các phom dáng phức tạp hơn và hoàn thiện các bộ rập thời trang:

Khoá Học Nâng Cao sẽ hướng dẫn các bạn về cách hoàn thiện một bộ rập thiết kế và hoàn thiện, rập thời trang và hoàn thành sản phẩm thiêt kế thời trang theo chương trình đào tạo và ý tưởng thiết kế

Thời gian học :

- 1 tháng/ 1 khóa học/ 4.400.000 VND

- 3 tháng/ 3 khóa học cơ bản - trung cấp - nâng cao/ 11.500.000 VND

* Ngoài ra các bạn muốn học nâng cao để đáp ứng các yêu cầu kỹ thuật cao hơn để có một sản phẩm cao cấp thì có thể tiếp tục học 5 khóa cao cấp ngay sau khi học xong toàn bộ 3 khóa cơ bản.

Khóa học kỹ thuật Rập cao cấp – Drapping

Draping là kỹ thuật tạo khối, tạo dáng, tạo mẫu thiết kế trên vải (hay trên chất liệu). Đây là kỹ thuật chuyên môn nâng cao về các kiến thức tạo chi tiết, đường gấp, khối cuả trên mặt vải và hoàn thiện thành sản phẩm thiêt kế.

Khóa học kỹ thuật Rập cao cấp – Vintage Patterns

Khi đã hoàn tất cảc thiết kế và kỹ thuật draping, khóa Vintage Pattern sẽ đưa các bạn đến các kỹ thuật chi tiết của thời trang cổ điển từ những năm 1920 - 1930 – 1940 và 1950. Từ khóa học này, bạn sẽ hiểu và cảm nhận được tại sao, các thiết kế xưa lại rất tinh tế, chi tiết và sau bao nhiêu thời gian vẫn không lỗi mốt.

Khóa học kỹ thuật Rập cao cấp – Rập 3D Nhật

Kỹ thuật rập thời trang 3D – Rập thiết kế của Nhật rất sáng tạo trong cách tạo khối và phá vỡ các cấu trúc, nhưng để tạo tính riêng cho thiêt kế rập này là một câu chuyện hoàn toàn khác. Khóa học sẽ đi vào các cách thức xếp rập, xếp vải để tạo các khối và từ đó phá vỡ các cấu trúc thiết kế để tạo ra thiết kế mới. Đây là khóa học sáng tạo trong thiết kế tư duy.

Khóa học kỹ thuật Rập cao cấp – Xử lý vải xéo Bias Cutting

Bias cutting là kỹ thuật cắt xéo vải (bias cutting) nổi tiếng do Madeleine Vionnet sáng tạo năm 1927. Kỹ thuật xử lý chất liệu, và cách tạo cấu trúc thiết kế trên vải xéo. Cách thức, kỹ thuật thiết kế trên vải xéo. Khóa học đi sâu vào tạo độ rũ, độ mềm, giúp sản phẩm tinh tế, uyển chuyển hơn.

Khóa học kỹ thuật Rập cao cấp – Jersey & Knit

Kỹ thuật thiết kế các sản phẩm trên vải thun, cách tạo bộ rập căn bản đến các thiết kế phức tạp trên vải thun.

Thời gian học : 1 tháng/ 1 khóa học/ 5.500.000 VND

Khóa học Kỹ thuật may

Khóa học về kỹ thuật may chuyên nghiệp để phát triển kỹ năng may máy cơ bản theo tiêu chuẩn chuyên nghiệp. Tập trung vào làm thế nào để làm cho hàng may mặc nhẹ cho phụ nữ, nhìn vào các kỹ thuật được sử dụng trong các sản phẩm may sẵn có chất lượng hàng đầu. Giải quyết các hoạt động và phương pháp lắp ráp và xử lý hàng may mặc rất quan trọng trong việc tiết kiệm thời gian và nâng cao tiêu chuẩn.

Thời gian học: 1 tháng/ một tuần 2 buổi, thứ 4 & thứ 6, 14h đến 17h/ 3.000.000 VND

KHÓA HỌC KIẾN THỨC VÀ KỸ THUẬT THỜI TRANG TRỌN GÓI

1 năm: học phí 50.500.000 VND (có thể chi 2 lần thanh toán)

Khoá học 1 năm chuyên sâu về kỹ thuật và kiến thức thời trang dành cho những bạn đam mê thiết kế thời trang, nghiêm túc theo đuổi nghề và muốn tạo dựng thương hiệu thời trang với chất riêng. Kết thúc khoá học, bạn có thể tự thiết kế một BST hoàn chỉnh đúng với nguyên tắc phát triển ý tưởng và thiết kế.

Khoá học bao gồm 13 các khoá học kỹ thuật và kiến thức thời trang tại VFA, cho bạn kiến thức hoàn chỉnh để thực hiện đam mê của mình:

– 03 khoá kỹ thuật rập cơ bản: 4.400.000/ khóa: Cơ bản – trung cấp – nâng cao.

– 05 khoá kỹ thuật rập cao cấp: 5.500.000/ khóa: Draping – Rập cổ điển – Rập 3D Nhật bản – Xử lý vải xéo – Jersey & Knit

– 05 khoá kiến thức thời trang: 3.000.000/ khóa: Lịch sử thời trang & chất liệu, phân tích xu hướng – Tư duy thiết kế – Vẽ diễn hoạ thời trang – Phân tích phong cách, dự báo xu hướng, tâm lý trong thời trang – Kinh doanh thời trang

– 01 khoá kỹ thuật may: 3.000.000/ khóa

Giờ học :

Sáng: 9h đến 12h/ Thứ 2-4-6 hoặc thứ 3-5-7 hàng tuần

Chiều: 14h đến 17h/ Thứ 2-4-6 hoặc thứ 3-5-7 hàng tuần

Tối: 18h đến 21h/ Thứ 2-4-6 hoặc thứ 3-5-7 hàng tuần

Sáng: 9h30 đến 12h30/ thứ 7 và chủ nhật hàng tuần

*Các bạn học kỹ thuật rập có thể lựa chọn 1 ca học phù hợp với thời gian biểu của mình nhất



"Hình ảnh học viên đang thực hành tại lớp"

Học Kỹ thuật tại Học viện Thời trang là Phương pháp học tập sáng tạo, không tuân theo bất kỳ công thức sẵn có nào. Bạn được tự do tạo ra công thức riêng dựa trên kiến thức cơ bản. Để có thể hoàn thành bộ rập cho hàng nghìn đối tượng khách hàng với vóc dáng cơ thể khác nhau. Học kiểu này chuyên nghiệp thích hợp với hình thức kinh doanh hàng bán sẵn, thương hiệu (Fashion shop – Fashion brand)



"Hãy cẩn trọng từ những chi tiết kỹ thuật nhỏ nhất"

* MỘT SỐ SẢN PHẨM KỸ THUẬT

Kiến thức bạn học ở VFA là kiến thức của " DOANH NGHIỆP " nên bạn hoàn toàn có thể đi làm ngay sau khi học xong mà không gặp bất cứ trở ngại khó khăn nào .