Toàn quốc: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Các tính năng chính của đàn Piano điện tốt nhất

Sau khi người mua đã xác định được các model đàn Piano điện và thương hiệu đàn phù hợp với mức giá mà họ có thể bỏ ra thì việc tiếp theo là tìm hiểu các tính năng chính của một cây đàn Piano điện tốt nhất.


Một số các tính năng cụ thể được thiết kế riêng đối với một loại đàn Piano điện nhưng đa số được áp dụng trên tất cả các loại đàn.



Những yếu tố cần xem xét bao gồm
- Giai điệu và âm thanh
- Độ nhạy và phím trọng
- Công nghệ, hệ thống tạo giai điệu
- Các nguồn âm thanh
- Thiết kế và cấu trúc
- Kết nối với các thiết bị bên ngoài
- Phù hợp với người mới bắt đầu hay người chơi chuyên nghiệp?
- Cuối cùng là giá cả.

Với việc chọn mua Piano điện bạn không cần quá chú trọng vào một số bộ phận: soundboard khuếch đại âm thanh, búa, gỗ, ... như mua đàn Piano Acoustic. Vì Piano điện hoạt động trên những con chip tinh xảo. Bạn chỉ việc hướng đến mục đích sử dụng của mình để chọn theo: chức năng mở rộng của Piano điện trong việc sử dụng của bạn, thương hiệu, âm thanh, sự cảm nhận xúc cảm trên ngón tay và bàn đạp.

Giai điệu :
Giai điệu và số lượng âm thanh trong đàn Piano điện là yếu tố quan trọng nhất khi bạn xem xét tính năng đàn Piano điện. Nhiều cây đàn Piano điện tập trung rất chặt chẽ vào việc tạo ra âm thanh gần giống đàn Piano cơ và thực tế đã được lấy mẫu từ cây đàn Piano Acoustic tốt. Đối với một số nhạc sĩ thì tính năng này là tính năng quan trọng hơn các tính năng khác, vì nó đáp ứng được nhu cầu thực hành của các nghệ sĩ Piano - những người cảm thụ âm nhạc giỏi.

Giai điệu của đàn Piano điện được hỗ trợ bởi công nghệ tiên tiến nhưng cũng rất khác nhau tùy thuộc vào nhà sản xuất và định hướng phân khúc thị trường. Mỗi công ty chú trọng đến một hoặc nhiều phân khúc thị trường nhất định, từ cảm ứng phím nhựa đáp ứng người chơi đơn giản, đến đầy đủ tính năng và hệ thống keybed cho người chuyên nghiệp. Một số ví dụ về điều này là hệ thống PHA từ hãng Roland và hệ thống GH của hãng Yamaha.

Đây là lý do tại sao trong khi Piano điện Casio thì mạnh về phân khúc học tập giải trí thì Piano điện Yamaha lại thuộc phân khúc giải trí và biểu diễn chuyên nghiệp. Bên cạnh đó, Yamaha cũng là một trong những thương hiệu thâm nhập thị trường Việt Nam sớm nhất nên việc chia sẻ và nhận được nhiều chia sẻ từ giới anh em trong nghề là chuyện đương nhiên. Do đó cách sử dụng cũng dễ dàng và nhanh chóng hơn những nhãn hàng Piano khác.
Trên hết Piano Yamaha có sự đa dàng về kiểu dáng, chức năng và đặc biệt là những model đàn Piano điện mới. Riêng những dòng Piano điện cũ thì cũng có đủ tính năng để đáp ứng toàn bộ nhu cầu từ thấp đến cao của người sử dụng mà vẫn đảm bảo chất lượng.

Âm thanh và nguồn âm thanh:


Các công ty khác nhau sẽ có những hệ thống khác nhau để tạo giai điệu và âm thanh chuẩn nhất nhưng vẫn mang đặc trưng riêng cho từng thương hiệu. Đó chính là cách chọn mẫu chính xác tương ứng với các nốt nhạc mà nghệ sĩ Piano đã chơi.

Một số hệ thống chính của các hãng đàn:
- Casio có AIF và âm thanh Air là nguồn độc quyền của họ.
- Hãng đàn Yamaha lại có CF Sound Engine.
- Và Roland có công nghệ đàn piano siêu nhiên .

Các kỹ thuật viên Yamaha đã chọn một buổi hòa nhạc lớn, CFIIIs hoàn chỉnh có chất lượng âm thanh hàng đầu và quản lý để điều chỉnh nó trong các điều kiện tốt nhất có thể. Tiếp theo họ sử dụng một trong những phương pháp lấy mẫu CF để lấy mẫu tất cả các âm thanh trong buổi hòa nhạc lớn >> xây dựng âm thanh trên thiết bị. Một điều chúng ta phải chú ý là không phải tất cả động cơ AWM đều dựa trên cây đàn Piano CF: có rất nhiều mô hình AWM lấy mẫu từ đàn Piano nhỏ hơn.

Công nghệ của hãng đàn Piano Roland lại đưa đàn Piano điện đạt đến mức độ hoàn toàn mới. Trong khi thiết kế kỹ thuật số truyền thống tập trung vào việc tạo ra một bản sao đơn giản âm thanh của đàn Piano cơ thì công nghệ của Roland lại mang lại cho nghệ sĩ Piano một cảm nhận hoàn toàn khác khi chơi đàn. Đó chính là âm thanh, phím trọng, độ nhạy bàn phím.... của một chiếc đàn Piano cơ thực sự.

Vì Piano điện thay thế Piano Acoustic nên nếu việc bắt chước, mô phỏng âm thanh của chip không đáp ứng được yêu cầu gần giống âm thanh Piano Acoustic nhất thì chiếc Piano điện ấy cũng như một chiếc "đồ chơi" . Thế nên, hãy thử âm thanh của chiếc Piano điện ấy. Ví dụ: hãy chọn phím cao nhất để nghe loa trái và phím thấp nhất để nghe loa phải, dĩ nhiên bạn cần phải nhấn phím giữa để nghe âm thanh cả 2 loa để cho bạn cảm giác như Piano Acoustic phát âm thanh từ trung tâm

Âm vang:
Ngoài ra, bạn hãy kiểm tra âm vang của âm thanh. Bởi vì, một cây đàn Piano cơ có độ âm vang cực lâu do đường truyền của các xớ gỗ. Âm thanh của Piano điện được thực hiện qua con chip tinh xảo của 1 kênh nên việc tạo tiếng âm vang này dễ dàng nhận thấy và đánh giá như cây đàn piano acoustic của piano điện sẽ hoản hảo nhất cho bạn chọn lựa

Các tính năng nâng cao:
Đây là đặc điểm nổi bậc của Piano điện mà Piano Acoustic không đáp ứng được. Ngoài việc bắt chước âm thanh, độ vang giống Piano cơ thì Piano điện còn có thể hoà quyện điệu nhạc khác như điệu nhạc jazz sôi nổi ... giúp cho người chơi có những trải nghiệm thú vị. Bên cạnh đó, Piano điện có thể kết hợp thêm những tính năng bổ ích như kết nối thiết bị bên ngoài: headphone để luyện tập không phiền hà người xung quanh, giúp người sáng tác tập trung, dễ dàng thể hiện cảm xúc hơn. Kết nối thẻ nhớ, lưu lại những gì đang chơi trên đàn, kết nối loa...

Bàn đạp (pedal)
Hãy lưu ý rằng, một cây đàn piano điện tốt để chọn mua phải có pedal (bàn đạp phía dưới đàn) nhiều cấp độ. Không nên chọn cây đàn piano điện mà pedal chỉ có chức năng bật tắt. Tốt nhất là pedal có nhiều cấp độ để thể hiện phong cách, cá tính của người chơi trong từng đoạn nhạc

Sẽ có rất nhiều thương hiệu đàn Piano điện cho bạn chọn trong thời buổi công nghệ hoá hiện nay. Tuy nhiên, dễ dáng nhận thấy một số mặt hàng tiêu biểu nổi trội được lặp đi lặp lại nhiều lần trong buổi giới thiệu, ví dụ như đàn Piano Yamaha, Kawai, Korg, Casio.... Thêm nhiều thương hiệu là thêm nhiều lựa chọn cho người mua hàng. Hãy lắng nghe và cảm nhận để chọn mua được cây đàn Piano điện tốt nhất nhé.

 

Ðề: Hơn 500 cây Piano, Organ, Guitar nhật ( đã qua sử dụng ) đã về kho- Bán buôn, bán lẻ

NGHE NHẠC LÚC NGỦ CÓ LỢI ÍCH GÌ?

Nghiên cứu của GS khoa học thần kinh Jan Born tại Đại học Tubingen (Đức) và cộng sự cho thấy quá trình nghe nhạc trong lúc ngủ có thể giúp tăng cường trí nhớ.

Các nhà khoa học đã yêu cầu 11 người tình nguyện ghi nhớ một bảng ghi 120 cặp từ trước khi đi vào giấc ngủ. Trong lúc họ ngủ, nhóm người này được cho nghe nhạc với những âm thanh đồng bộ với dao động thần kinh của não trong khi một nhóm khác nghe những âm thanh không liên quan đến hoạt động não bộ để đối chiếu.
Các nhà khoa học nhận thấy rõ những âm thanh đồng bộ với dao động thần kinh tăng cường trí nhớ một cách đáng kể sau khi thức dậy. Những người nghe âm nhạc có nhịp điệu phù hợp vói dao động thần kinh nhớ nhiều hơn 22 từ vào sáng hôm sau so với tối hôm trước.
GS Born còn giải thích rằng những âm thanh đồng bộ với dao động thần kinh trong lúc ngủ có thể giúp tăng cường nhịp hoạt động của não khi thức dậy, thí dụ như có thể điều chỉnh sự chú ý.
Âm thanh đồng bộ đó chính là tiếng nước chảy, hay tiếng sóng vỗ tiếng mưa rơi. Bạn có thể lên mạng kiếm white noise de nghe thi biết âm thanh đồng bộ là gì ngay.

 

Ðề: Hơn 500 cây Piano, Organ, Guitar nhật ( đã qua sử dụng ) đã về kho- Bán buôn, bán lẻ

Âm nhạc giúp bạn có trái tim khỏe mạnh

Âm nhạc không thể chữa khỏi hoàn toàn một căn bệnh như hở van tim, nhưng âm nhạc có thể giúp bạn phục hồi nhanh chóng sau một ca phẫu thuật tim, hoặc sau một cơn đau tim, đột quỵ. Nó cũng giúp giảm căng thẳng, và thậm chí có thể cải thiện tình trạng cao huyết áp .

Âm nhạc có thể làm cho bạn cười hay khóc, chọc tức bạn hoặc giúp bạn bình tĩnh. Một số người nói: âm nhạc tốt cho tâm hồn. Tuy nhiên, theo một nghiên cứu mới được công bố tại Hội nghị Tim mạch Châu Âu diễn ra thường niên tại Amsterdam - Hà Lan: những giai điệu âm nhạc mà bạn yêu thích cũng giúp bạn có một trái tim khỏe mạnh và giúp phục hồi nhanh các bệnh về tim mạch.



Âm nhạc giúp cải thiện sức khỏe tim mạch của bạn


Mặc dù cơ chế hoạt động vẫn chưa rõ ràng, các nhà khoa học vẫn tin rằng lợi ích sức khỏe bắt nguồn từ những thay đổi về nội tiết tố.

Âm nhạc không thể chữa khỏi hoàn toàn một căn bệnh như hở van tim, nhưng âm nhạc có thể giúp bạn phục hồi nhanh chóng sau một ca phẫu thuật tim, hoặc sau một cơn đau tim, đột quỵ. Nó cũng giúp giảm căng thẳng, và thậm chí có thể cải thiện tình trạng cao huyết áp .

Tháng 11 - 2009 các nhà nghiên cứu của đại học Havard đã chuyển sự chú ý của họ đến những ảnh hưởng của âm nhạc trên hệ thống tim mạch. Và họ đã tìm thấy rằng: nghe nhạc có thể làm giảm huyết áp, chậm nhịp tim, và làm giảm bớt sự lo lắng trong người nhập viện vì bệnh tim. Nó có thể làm giảm đau và stress sau khi phẫu thuật tim. Trong những người khỏe mạnh, âm nhạc có thể làm giảm huyết áp và giảm bớt căng thẳng.

Bà Delijanin Ilic, dẫn đầu nhóm nghiên cứu mới được công bố tại Hội nghị Tim mạch Châu Âu diễn ra thường niên tại Amsterdam, Hà Lan cho biết: ”Khi chúng ta nghe nhạc, Endorphins-loại thuốc giảm đau tự nhiên của cơ thể sẽ được tiết ra từ não bộ và giúp cải thiện sức khỏe tim mạch”.

Trong nghiên cứu này, Ilic và các cộng sự của bà đã khảo sát những bệnh nhân mắc các bệnh về tim mạch. Các bệnh nhân sẽ tập luyện hoặc nghe nhạc, thậm chí kết hợp cả hai trong thời gian 3 tuần. Kết quả nghiên cứu cho thấy, nhóm bệnh nhân kết hợp tập thể dục và nghe nhạc đã cải thiện 39% sức khỏe tim mạch, nhóm chỉ nghe nhạc tăng 19% và nhóm chỉ tập thể dục tăng 10% sức khỏe tim mạch.

Sự kết hợp giữa nghe nhạc và tập thể dục là biện pháp rất tốt giúp cải thiện chức năng tim mạch, tăng khả năng chịu đựng và đồng thời cũng là phương pháp bổ trợ khá tốt cho bệnh nhân mắc động mạch vành(CAD).

Các nhà nghiên cứu cho biết thêm những loại nhạc cổ điển có vẻ có tác dụng tốt hơn so với các loại nhạc khác.

Bà Ilic nói thêm: “Tuy nhiên, không có “âm nhạc lý tưởng cho tất cả mọi người”. Người bệnh nên chọn loại nhạc phù hợp với sở thích giúp họ thêm lạc quan, cảm thấy thư giãn và hạnh phúc”.

 

Ðề: Hơn 500 cây Piano, Organ, Guitar nhật ( đã qua sử dụng ) đã về kho- Bán buôn, bán lẻ

LỢI ÍCH CỦA ÂM NHẠC ĐỐI VỚI THAI NHI VÀ TRẺ SƠ SINH

Chúng ta đã nghe quá nhiều về lợi ích của âm nhạc đối với thai nhi và trẻ sơ sinh.Trong thời gian sau đó, âm nhạc có thể là một phần trong “thực đơn” giải trí của trẻ. Nhưng sự thực thì nó đã mang lại nhiều ích hơn thế. Hãy cho trẻ nghe nhạc ít nhất ba lần trong ngày. Vào buổi sáng khi trẻ thức dậy, khi đi ngủ trưa và khi đi ngủ buổi tối như là một bài hát ru. Cho trẻ nghe nhạc sau thời kỳ sơ sinh cũng có tác dụng ấn tượng đối với trí thông minh và kỹ năng của trẻ Nghe nhạc không chỉ đem lại lợi ích cho
sức khỏe thể chất mà còn có lợi cho sức khỏe tinh thần và phát triển não bộ hoặc nhận thức.

Dựa trên nghiên cứu, một số chuyên gia cho rằng đã có các bằng chứng cho thấy nghe nhạc đem lại những lợi ích cho trẻ em như sau:

1. Nâng cao kỹ năng vận động
Tác giả của cuốn sách “Học trước khi sinh: Hãy để trẻ em hưởng những quà tặng xứng đáng” của Tiến sĩ Brent Logan cho biết em bé (thậm chí là một thai nhi) khi nghe nhạc thì có nhịp tim và sự phát triển thể chất tốt hơn. Nhịp điệu của âm nhạc đã chứng minh có khả năng kích thích em bé để vận động một cách vui vẻ. Phản xạ này chắc chắn giúp bé phát triển về thể chất, về sức mạnh và sự phối hợp và điều khiển động cơ hành động của trẻ.

2. Cải thiện kỹ năng giao tiếp
Theo Logan, âm nhạc có thể giúp phát triển não bộ ở trẻ sơ sinh trong việc tiếp nhận thông tin. Khả năng này sau đó ảnh hưởng đến kỹ năng của bé trong giao tiếp.

Chuyên gia khoa học thần kinh, bác sĩ Dee Joy Coulter, và là tác giả của cuốn sách: “Kết nối sớm cho trẻ thơ: Tạp chí âm nhạc và dạy học dựa trên những khoảnh khắc”. Theo Coulter, trò chơi đưa trẻ tương tác với âm nhạc có thể nâng khả năng ngôn ngữ và từ vựng ở trẻ nhanh chóng. Tiếp đó, trẻ sẽ trở thành một người có tổ chức về các ý tưởng và có khả năng giải quyết vấn đề một cách nhanh chóng.

3. Có hệ tiêu hóa tốt hơn
Những em bé được tiếp xúc với âm nhạc sẽ có thể tiêu hóa tốt hơn vì có cảm giác thư giãn trong và sau khi nghe nhạc. Tác động của nó là hiệu quả trao đổi chất và cuối cùng là sự gia tăng trọng lượng diễn ra tốt hơn.

4. Cải thiện kỹ năng toán học
Theo nhà nghiên cứu tâm lý học Fran Rauscher và Gordon Shaw thuộc Đại học California- Irvine, Hoa Kỳ thì có mối liên hệ chặt chẽ giữa trình độ âm nhạc với việc kiểm soát trình độ toán cao cấp. Tương tự như vậy với khả năng trong lĩnh vực khoa học khi con bạn đã đi học. Âm nhạc có khả năng tăng sự thông minh đặc biệt của trẻ đến 46% so với những đứa trẻ không được lớn lên cùng âm nhạc.

 

Ðề: Nhận dạy Hát Karaoke, Piano, Organ, Guitar - Sửa chữa, Bán buôn, bán lẻ nhạc cụ - HN !

10 BÍ MẬT DÀNH CHO NHỮNG NGƯỜI MỚI TẬP GUITAR

1.Tư thế ngồi như thế nào: Bạn đi học đàn, hay phát triển kỹ năng chơi đàn của bạn sau này, tư thế ngồi , phom tay cực kỳ quan trọng.Cách nhanh nhất là hãy tập “đứng” chơi đàn với một dây đeo ^^, khi bạn đứng mà chơi đàn tốt, tự khắc bạn ngồi sẽ chuẩn.Đây là một mí mật rất ít người biết.

2.Luyện chạy âm giai: Bạn thường thắc mắc, tại sao những giáo viên dạy đàn của mình thường bắt mình chạy nốt hợp âm (Scale) trong khi bạn thấy nó chẳng được tích sự gì.Đừng xem thường , âm giai sẽ bổ trợ rất nhiều trong quá trình bạn tập chuyển soạn sau này.Bổ ích nhất,nó giúp ngón tay bạn linh hoạt…Sau này khi bạn muốn đi sâu vào Guitar Lead sẽ không gặp nhiều khó khăn.

3.Một cây đàn đắt tiền? Không cần thiết, khi mới tập chơi, các bạn nên chọn những cây đàn rẻ thôi.Người nghệ sĩ tạo ra những âm thanh tuyệt vời chứ không phải một cây đàn tốt.Sau này khi đạt đến một trình độ nhất định hay biểu diễn, tự khắc bạn sẽ cảm thấy cần 1 cây đàn tương
xứng.

4.Bản tab bao giờ cũng đúng: Theo khảo sát của mình từ lúc tập đàn đến bây giờ, 90% những bản tab trên mạng là sai, hợp âm cũng thế, thậm chí có những cuốn sách được phép xuất bản hẳn hoi, in hợp âm sai.Điều này sẽ ảnh hưởng cực lớn đến tai nghe của các bạn.

5.Tôi chơi đệm hát thì học cổ điển làm gì? 99% những master về đệm hát hay trên thế giới đều học qua cổ điển, nó giúp bạn biết cách xếp ngón, trang bị đầy đủ hành lý để bạn “bước những bước nhảy vọt dài nhất” trên con đường chinh phục guitar.Bạn nên học đệm hát song song với những bài cổ điển hoặc semi đơn giản.


6.Tập guitar mất quá nhiều thời gian của tôi: Với một phương pháp đúng đắn, bạn chỉ cần 1 ngày tập đàn 30 phút, sau đó bạn có thể chơi tốt.Mà nếu bạn nói như thế thì có nghĩa là bạn không đam mê.Tốt nhất không có đam mê thì không nên đến với guitar.

7.Học guitar trên mạng , qua clip hay đi học thầy: Tùy mục đích của bạn mà thôi, tất cả đều tốt, nếu bạn muốn nhanh chóng đánh được guitar hay nhanh chóng tập được những ca khúc mình yêu thích, học trên mạng rất tốt. Học thầy sẽ giúp bạn tiến xa hơn, có những bài tập và ” phương thuốc” hữu hiệu sửa được những thói quen xấu, hiểu được âm nhạc và guitar ,rõ ràng vói một thầy tốt, quá trình chinh phục guitar của bạn sẽ nhanh khó lường.

8. Tai quan trọng hơn hay tay quan trọng hơn: Cả hai đều có vai trò như nhau, song song với việc bổ trợ kỹ năng chơi đàn.Điều dễ hiểu nhất, chúng ta có thể so sánh, một tay chơi đàn giống như một đầu bếp, để trở thành một đầu bếp giỏi, bạn phải có một cái “lưỡi” tinh tế.

9.Đêm nhạc nên chơi đàn classic hay chơi đàn acoustic: Nếu bạn thích đệm hát nhạc hiện đại, nhạc nước ngoài, acoustic có thể là một lựa chọn hoàn hảo, nhưng một cây đàn classical lại là bá đạo trong dòng nhạc trữ tình và cơ động trong rất nhiều trường hợp, tùy vào sở thích của các bạn mà lựa chọn, không thể so sánh cái nào hay hơn được.

10. Tôi không biết gì về guitar nhưng lại muốn đánh được, tôi phải bắt đầu từ đâu? Chuyện nhỏ , các bạn có thể tìm một lớp cơ bản ở địa bàn các bạn để được hướng dẫn đúng đắn ngay từ đầu…

Muốn đánh giá chất lượng của lớp học đó? Đơn giản hãy nhìn vào sản phẩm của họ. Học trên mạng cũng là một phương pháp tốt trong nhiều trường hợp. Nhưng nếu các bạn không được đi học bài bản điều chỉnh kịp thời tay chân , các bạn sẽ bị những thói quen xấu rất khó sửa, dẫn đến rơi vào giai đoạn” bế tắc”, không có cách nào để phát triển lên được nữa.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Nhật Bản giành ngôi quán quân Guitar “không khí” quốc tế

VOV.VN - Người chiến thắng được chọn là nhờ vào khả năng làm chủ sân khấu và chơi guitar “câm” trông như thật.

Sau 4 ngày diễn ra trong không khí sôi động, Giải vô địch guitar không khí quốc tế lần thứ 19 tại thành phố Oulu của Phần Lan đã khép lại hôm qua với ngôi quán quân thuộc về thí sinh Nanami Nagura mang nghệ danh Seven Seas đến từ Nhật Bản.

Để có được danh hiệu này, cô Nanami Nagura đã phải vượt qua 15 thí sinh khác đến từ nhiều quốc gia như Mỹ, Đức, Hà Lan, Bulgaria ở vòng chung kết.

Chia sẻ cảm tưởng sau khi nhận vinh dự này, cô Nagura nói: “Tôi yêu guitar không khí. Tôi rất vui vì đã có mặt tại Phần Lan để tham gia giải vô địch này. Thật hạnh phúc khi cuối cùng tôi đã giành được chiến thẳng.”

Theo thể lệ, các thí sinh tham gia cuộc thi này không cần phải biết chơi guitar thực thụ. Người chiến thắng được chọn là nhờ vào khả năng làm chủ sân khấu và chơi guitar “câm” trông như thật. Ai thể hiện các động tác càng giống thật thì người đó càng có cơ hội giành chiến thắng.

Ban tổ chức cho biết, mục đích của giải vô địch guitar không khí quốc tế là nhằm thúc đẩy hòa bình trên thế giới, với mong muốn kết thúc chiến tranh, ngăn chặn biến đổi khí hậu cũng như loại bỏ tất cả những điều xấu xa trong cuộc sống./.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

GS Lê Văn Lan từng bị guitar Hawaii quyến rũ

Giáo sư Sử học chia sẻ những kỷ niệm khó quên trong niềm đam mê nhạc cụ trước đây khi dự chương trình "Guitar Hawaii - Đêm Hoàng Thành".
Tối 9/9 tại Hà Nội, gần 200 khán giả dự đêm nhạc mang tên Guitar Hawaii – Đêm Hoàng Thành, quy tụ nhiều nghệ sĩ trong làng guitar Hawaii Việt Nam, là học trò của cố nhạc sĩ Đoàn Chuẩn như: Bùi Bạch Liên, Đoàn Đính, Trịnh Duyên, Quang Đôn… Khi tiếng đàn guitar Hawaii (Hạ Uy cầm) - từng là hiện tượng trong âm nhạc giai đoạn 1930 - 1950 - đang có nguy cơ mai một tại Việt Nam, đêm nhạc được xem là tâm huyết của những người yêu thích loại nhạc cụ này, tìm cách chia sẻ tiếng đàn đến thế hệ trẻ.

Các nghệ sĩ và người yêu đàn Hạ Uy cầm hội tụ trong đêm nhạc "Guitar Hawaii - Đêm Hoàng Thành".
Có mặt tại Hoàng thành Thăng Long, lần đầu tiên Giáo sư Sử học Lê Văn Lan chia sẻ bí mật, ông từng là học trò của William Chấn - được biết đến là người đầu tiên giới thiệu Hạ Uy cầm vào Việt Nam, và là thầy của các nhạc sĩ Đoàn Chuẩn. Vì niềm đam mê dành cho nhạc cụ này mà năm 1954, giáo sư đã tự lập ra dàn nhạc Hạ Uy cầm lấy tên là Hương Nam (tức hương sắc nước Nam) với sự động viên của thầy giáo.

"Tiếng đàn guitar Hawaii là âm thanh của một thời trai trẻ tù túng, khó nhọc giữa Hà Nội tạm chiếm. Tuy ở trong vùng tạm chiếm, chúng tôi vẫn đầy lạc quan và mơ mộng cùng cây đàn - âm thanh của sự giải thoát cho những bức bối của tuổi trẻ. Tiếng đàn ấy còn tạo ra tiếng sóng, tiếng gió của một thời đầy tình yêu, đầy thơ mộng", GS Lê Văn Lan nói.

Nhà giáo Bùi Bạch Liên - người học trò từng được nhạc sĩ Đoàn Chuẩn tặng riêng ca khúc Thuở trâm cài - cũng chia sẻ sự đam mê dành cho guitar Hawaii trong đêm nhạc. Chính tiến đàn đã vực dậy tinh thần cho bà trong hai lần cận kề cái chết vì tai nạn chấn thương sọ não. Chính bà dù đã ở tuổi xế chiều, sức khỏe yếu vì các vết thương vẫn thường xuyên hành hạ, vẫn gom hết số tiền dành dụm để thành lập và duy trì “Đêm guitar Hawaii Hà Nội”.

Các tiết mục giao lưu, trò chuyện với nhà thơ - nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, giáo sư Hà Đình Đức, nhà văn – nhà giáo Cao Sơn, họa sĩ - nhà giáo nhân dân Lê Thanh… cũng mang đến cho khán giả nhiều góc nhìn thú vị về cây đàn guitar Hawaii của thời kỳ đầu mới du nhập vào Việt Nam.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Lớp học đàn Piano - Guitar tại ABM Music Mỹ Đình !!!

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Bộ đôi guitar nổi tiếng thế giới biểu diễn ở TP.HCM

Anh em song sinh Peter và Zoltán Katona (ảnh) sẽ biểu diễn trong chương trình hòa nhạc lúc 19 giờ ngày 27.9 tại Nhạc viện TP.HCM.


Ảnh: Tư liệu
Bộ đôi này đã lưu diễn khắp thế giới với các chương trình hòa nhạc lớn ở Amsterdam (Hà Lan), Vienna (Áo), Cologne (Đức), Tokyo (Nhật Bản)… Peter và Zoltán Katona không chỉ được xem là một trong những bộ đôi guitar cổ điển xuất sắc nhất thế giới, họ còn có thể chuyển từ nhạc cổ điển sang các thể loại âm nhạc hiện đại khác.

Vì thế chương trình biểu diễn này của họ sẽ rất phong phú, từ các tác phẩm của Bach đến Piazzolla, Beatles... Vé phát miễn phí từ ngày 23.9 tại Viện Goethe, TP.HCM.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

“Bồng bềnh” cùng cặp nữ song tấu piano

ANTĐ - Duo Mây - cặp song tấu piano xinh đẹp Trần Thị Ngọc Tâm và Phạm Quỳnh Trang sẽ có buổi trình diễn tại Trung tâm Văn hóa Pháp (24 Tràng Tiền, Hà Nội) vào 20h ngày 4-10.
http://www.********/Uploaded/sonhm/2014_09_22/duo-may.jpg

Cả hai hiện đang là nghệ sỹ, giảng viên của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, đã từng đạt được những thành công ở cả Hà Nội, TP.HCM và Viện Nghệ thuật Quảng Tây, Nam Ninh, Trung Quốc, được công nhận là một trong những nhóm nhạc thính phòng tài năng nhất Việt Nam. Đến với buổi trình diễn, Duo Mây sẽ trình diễn những tác phẩm đương đại cho tới những nhạc phẩm cổ điển của hai nhà soạn nhạc tài danh Mozart và Schubert.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Hai hoàng tử piano khiến phái nữ "tan chảy"

Hai phong cách âm nhạc đương đại và những mốc son trải dài trong sự nghiệp của nghệ sỹ Richard Clayderman và Yiruma

Người hâm mộ tiếng đàn piano nói riêng và người yêu nhạc cổ điển nói chung trên thế giới hẳn không ai không biết đến hai nghệ sỹ dương cầm nổi tiếng với những bản nhạc đương đại không lời đã ăn sâu vào tâm thức của mỗi con tim yêu nhạc: Richard Clayderman và Yiruma.

Một người đến từ đất nước Pháp thơ mộng, một người đến từ Hàn Quốc xinh đẹp. Nhưng tựu lại, hai con người ấy đều mang một điểm chung. Họ đã dùng tài năng, những phím đàn điêu luyện đi cùng với con tim luôn thổn thức để sáng tác nên những bản nhạc lôi cuốn hàng triệu người hâm mộ, đánh thức những xúc cảm còn ngủ yên trong mỗi người nghe.


Yiruma và Richard Clayderman – Hai tài năng piano đương đại

Không rõ từ bao giờ giai điệu của những Ballade pour Adeline, Hungarian Sonata cho đến thập niên của Kiss the Rain, River Flows In You đã mê hoặc và quyến rũ mỗi thính giả. Chỉ biết rằng mỗi khi con người ta cho dù có là rơi vào hố sâu của tuyệt vọng hay đang đắm chìm trong sự nồng cháy của tình yêu.. hai thứ âm nhạc đó chạm đến từng vị cảm xúc, như nói hộ tiếng lòng của mỗi trái tim.

Từng cung bậc lãng mạn, ngọt ngào nhưng nhiều khi trầm lắng, tĩnh lặng ấy đều được ra đời từ những phím đàn tài hoa của hai người nghệ sỹ hết mình vì nghệ thuật. Bởi vậy mà người hâm mộ từ khắp nơi đã ưu ái gọi Richard Clayderman và Yiruma là “những chàng hoàng tử” bên chiếc đàn piano.

Giờ mỗi người đều có sự nghiệp riêng với những thành công to lớn. Tuy vậy mỗi lần nhắc đến họ người yêu nhạc lại thích thú, tò mò đặt hai tài năng lên so sánh cạnh nhau.

Vậy hãy cùng nhìn lại những sự kiện, những dấu mốc đã viết nên cuộc đời của hai nam nghệ sỹ dương cầm đương đại nổi tiếng.

Tài năng “thiên bẩm” mau chóng bộc lộ từ nhỏ

Những thiên tài âm nhạc trên thế giới thường bộc lộ thiên hướng, tố chất ngay từ khi còn rất nhỏ. Richard và Yiruma cũng không hề ngoại lệ khi cả hai tiếp xúc với piano từ thời còn thiếu nhi và nhanh chóng thể hiện được tố chất âm nhạc trời sinh.

Richard Clayderman ngay từ tuổi lên 5 đã say mê tiếng đàn của cha mình, một giáo viên piano. Với món quà sinh nhật 6 tuổi từ người ông là một chiếc piano nhỏ nhắn, Richard chính thức gắn kết cuộc đời mình với phím đàn đen trắng có thể tạo ra giai điệu ấy. Nhờ sự giúp đỡ của người cha, Richard đã tự mình tìm hiểu từng gam, nốt nhạc và hì hụi tự tập luyên trên từng phím bấm.



Yiruma khi còn trẻ

Một cách nhanh chóng cây đàn piano trở thành người bạn thân thiết với Richard. Sự chăm chỉ được đền đáp khi ông đạt giải nhất một cuộc thi piano ở ngoại ô Paris 2 năm sau đó, mở ra một tương lai tươi sáng dành cho thần đồng dương cầm thời điểm bấy giờ.

Yiruma cũng làm quen với piano từ khi mới lên 5 và cũng chẳng mất lâu sau để anh dính lấy cây đàn như “hình với bóng”. Lên năm 11 tuổi Yiruma cùng gia đình di cư sang Anh. Tại đây anh theo học Nhạc viện Purcell của London, nơi nổi tiếng chỉ dành cho những người có năng khiếu đặc biệt về âm nhạc.

Yiruma tốt nghiệp Nhạc viện Purcell vào năm 1997 và theo học tiếp khóa Biên soạn nhạc đại học KLC cho đến năm 2000. Trong khoảng thời gian này anh đã được một phòng thu nhạc cổ điện có tiếng tại Anh phát hành album đầu tay.

Sự nghiệp của anh chỉ thực sự nở rộ sau khi Yiruma vinh dự trở thành người Hàn Quốc đầu tiên được tham dự lễ hội âm nhạc MIDEM tại Cannes, Pháp vào năm 2002. Sự kiện này đánh dấu bước ngoặt to lớn đối với tương lai nghệ thuật sau này của Yiruma.

Những mốc son đi kèm với những giải thưởng to lớn

Bằng tài năng, niềm đam mê âm nhạc và những tháng ngày khổ luyện, Richard lẫn Yiruma đều đã bán được hàng triệu bản album do mình sáng tác, nhận được vô vàn lời khen từ người hâm mộ và mang về nhiều giải thưởng danh giá.

Chỉ bằng việc chơi lại bản nhạc Ballade Pour Adeline sáng tác bởi một ông bầu người Pháp, Richard Clayderman đã biến mình từ một nghệ sĩ vô danh thành một tài năng piano xuất chúng. Với thành tích bán được 22 triệu bản tại 38 quốc gia trong năm 1976, giành được 263 đĩa vàng và 75 đĩa bạch kim, Ballade Pour Adeline trở thành đĩa nhạc bán chạy nhất của Richard đồng thời đưa tên tuổi ông lan rộng ra toàn cầu.

Tiếp sau đó người nghệ sỹ 61 tuổi còn gặt hát được nhiều thành tựu rực rỡ khác. 70 triệu bản album của ông đã được xuất xưởng đi khắp năm châu, 1200 bản nhạc đã được thu âm, những buổi hòa nhạc của ông thu hút tổng cộng 3,5 triệu lượt khán giả. Đặc biệt, chưa có ai phá được kỷ lục 200 buổi diễn trong 250 ngày của Richard.

Nhờ những thành tích quá xuất sắc kể trên Guiness đã trao tặng ông danh hiệu: Nghệ sĩ piano thành công nhất mọi thời đại.

Dù tuổi đời hiện tại chỉ bằng nửa của người “nghệ sỹ già” Richard song chàng hoàng tử Yiruma cũng kịp để lại dấu ấn khó phai trong làng nhạc cổ điển đương đại.

Yiruma bắt đầu được biết đến và ưa thích ở Nhật thông qua bản nhạc nền sáng tác cho series phim của Fuji TV năm 2004. Không lâu sau đó hãng đĩa lớn của Nhật Universal Music đã phát hành các bản nhạc xuất sắc của Yiruma đi kèm với 2 buổi trình diễn tại hội trường nổi tiếng Oschard tại Tokyo và Jawakuchi Lilia.

Không chỉ Nhật Bản, người nghệ sỹ trẻ còn khiến người hâm mộ nước nhà và châu Á mê mẩn qua những giai điệu ngập tràn cảm xúc trong bộ phim Hàn quốc “Bản tình ca mùa đông”. Những album anh phát hành sau này đều thành công vang dội, tiêu biểu là album thứ hai “First Love” với bản River Flows In You chinh phục hoàn toàn cả người nghe khó tính nhất. Những buổi diễn có sự góp mặt của người nghệ sỹ trẻ tài hoa cũng luôn trong tình trạng “cháy vé”.

Nếu xét về mức độ thành công trong sự nghiệp, chắc chắn Richard giành chiến thắng khi ông được cả thế giới biết đến và mến mộ trong khi Yiruma chỉ mới gây được ảnh hưởng phần lớn ở châu Á. Tuy nhiên liệu có khập khiễng khi so sánh một người nghệ sỹ đến từ đất nước tư bản có nền âm nhạc phát triển toàn cầu với một nghệ sỹ đến từ đất nước châu Á nhỏ bé ?

Điều quan trọng không ở số lượng thành tựu đạt được mà là việc cả hai “chàng hoàng tử” đã dùng âm nhạc kết nối được nhiều thế hệ con người từ khắp miền năm châu, đưa họ đến gần nhau nhờ vào những giai điệu lãng mạn và khiến họ hiểu được niềm hạnh phúc của một người nghe.

Cùng phong cách đương đại nhưng hai màu sắc riêng biệt

Một điểm chung nữa giữa hai tài năng dương cầm của thế giới, đó là mặc dù được đào tạo theo trường phái cổ điển nhưng họ lại sáng tác những bản nhạc mang âm hưởng đương đại. Mỗi người lại mang đến một phong cách đương đại hoàn toàn khác biệt và độc đáo.

Lớn lên trong thời kỳ dòng nhạc disco đang rất thịnh hành, Richard đã lập tức mang những giá trị đại chúng đó kết hợp với kho tàng giá trị cổ điển để cho ra đời những bản nhạc đương đại gần gũi hơn với công chúng. Biệt danh “phong cách lãng mạn mới” cũng theo đó trở thành một thương hiệu gắn liền với tên tuổi của ông.

Im lặng và lắng nghe nhạc của Richard, người nghe cảm nhận được những cảm xúc, rung động trong từng hơi thở cuộc sống, từng giai điệu như một khoảng tĩnh lặng để người nghe tìm về và lưu lại đó, tránh đi những mệt mỏi, xô bồ của xã hội.



Hai tài năng với hai phong cách đương đại riêng biệt

Về Yiruma, âm nhạc của anh là sự kết hợp giữa tiếng đàn piano với nhiều loại nhạc cụ độc đáo, từ violin, harmonica cho đến âm thanh điện tử - một hướng đi mới lạ giữa thời điểm hiện nay. Do đó mà phong cách âm nhạc của Yiruma thường được xếp vào dạng cổ điển mới hoặc cổ điển đương đại.

Những bản nhạc do anh sáng tác không hề khó nghe như nhạc cổ điển truyền thống mà ngược lại rất dễ đi vào lòng người. Từng nốt nhạc nhẹ nhàng nhưng vẫn sâu lắng, đọng lại trong thính giả hơi thở của thiên nhiên, lúc là tiếng giọt nước rơi đôi khi là tiếng gợn sóng mặt hồ, tựu chung lại ẩn chứa trong đó những xúc cảm mãnh liệt.

Dù là một Richard pha trộn tinh tế giữa cổ điện và hiện đại, hay một Yiruma với phong cách đương đại mới lạ độc đáo, âm nhạc của họ đã khiến người nghe xóa bỏ định kiến về nhạc cổ điển, mở ra một thế giới mới nơi mọi ranh giới đều bị xóa nhòa.


Hai hoàng tử piano khiến phái nữ "tan chảy"

Âm nhạc của Richard và Yiruma cùng mang trong mình âm hưởng đương đại, thể hiện hơi thở của cuộc sống, đánh thức từng xúc cảm tinh túy nhất trong mỗi người nghe. Hai con người, hai phong cách, hai tính cách riêng biệt. Nhưng những giai điệu họ sáng tác sẽ còn mãi với thời gian và hình ảnh hai tài năng đương đai thế giới sẽ luôn được người hâm mộ nhớ đến như những “chàng hoàng tử” bên chiếc đàn piano.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Đặc sắc đêm nhạc song tấu piano “Duo Mây & những người bạn”



Nhóm "Duo Piano Mây" (Ảnh: BTC)

Duo Piano Mây - cặp song tấu được công nhận là một trong những nhóm nhạc thính phòng tài năng nhất Việt Nam sẽ biểu diễn đêm song tấu piano “Duo Mây & những người bạn” vào 20 giờ ngày 4/10 tại Hội trường Trung tâm Văn hóa Pháp, Hà Nội.

“Duo piano”- hình thức hòa tấu đàn piano và chơi bốn tay (hai người trên một đàn) là một hình thức biểu diễn khá quen thuộc và phổ biến ở Châu Âu và nhiều nước trên thế giới.

Rất nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng như Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Rachmaninoff, Ravel, Debussy... cũng đã cho ra đời những sáng tác tuyệt vời dành cho thể loại đặc biệt này.

“Ở Việt Nam, hình thức này cũng đã được biết đến từ khi có khoa piano của Học Viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, nhưng chưa có một bộ đôi nào luôn chơi với nhau được thành lập chính thức… Cho đến khi Duo Piano Mây được thành lập, bộ đôi này đã mang những cơn mưa âm nhạc làm mát mẻ tới cho nền âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam vốn vẫn đang khát những giá trị đích thực," nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc chia sẻ về Duo Piano Mây.

Duo Piano Mây gồm hai nghệ sỹ: Trần Thị Tâm Ngọc và Phạm Quỳnh Trang, được thành lập chưa lâu nhưng đã có nhiều chương trình biểu diễn thành công tại các phòng hòa nhạc ở Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh.

Là những nghệ sĩ, giảng viên piano trẻ của Học viện Âm nhạc, cặp song tấu này đã có danh mục tác phẩm với nhiều trường phái âm nhạc khác nhau cho hai đàn piano cũng như các bản piano dành cho bốn tay từ cổ điển, đương đại đến các tác phẩm Việt Nam mới được sáng tác.

Sự xuất hiện của Duo Piano Mây đã nhanh chóng được người yêu nhạc cổ điển chào đón nồng nhiệt và giới chuyên môn đánh giá cao không chỉ bởi họ là một trong những “duo piano” đầu tiên ở Việt Nam được thành lập mà trên hết bởi tính chuyên nghiệp, lòng say mê âm nhạc và danh mục biểu diễn phong phú và chất lượng của nhóm song tấu này.

Vào tháng 3/2014, Duo Piano Mây đã có buổi biểu diễn thành công tại phòng hòa nhạc của Viện nghệ thuật Quảng Tây, Nam Ninh, Trung Quốc.

Với thế mạnh được đào tạo bài bản và nhiều năm kinh nghiệm đứng trên sân khấu, cặp song tấu này đã thể hiện bản lĩnh biểu diễn vững vàng với nền tảng kỹ thuật điêu luyện, hứa hẹn sẽ mang tới không gian âm nhạc đỉnh cao cho khán giả./.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Triển lãm 9 cây đàn piano cổ của châu Âu

Tong thời gian diễn ra triển lãm, ban tổ chức để các sinh viên giỏi hoặc giảng viên ngành piano được thử ngón đàn trên nhạc cụ quý, có tuổi đời gần một thế kỷ.



Anh Trần Việt Tiến chia sẻ về bộ sưu tập đàn piano cổ.
Từ ngày 30/9 đến ngày 15/10, tại số 52 Đặng Dung, phường Tân Định, quận 1, TP HCM diễn ra buổi triển lãm 9 cây đàn dương cầm cổ. 9 chiếc piano này nằm trong bộ sưu tập của anh Trần Việt Tiến, một doanh nhân ngành thủ công mỹ nghệ vốn mê đàn cổ.

Trong không gian mở, triển lãm chào đón những người yêu nhạc, nhất là các sinh viên, giảng viên nhạc viện hoặc nghệ sĩ đến thử ngón đàn trên các nhạc cụ quý hiếm này.

Anh Việt Tiến chia sẻ, thú sưu tập đàn piano xuất xứ từ châu Âu đến với anh chưa lâu nhưng anh không dứt ra được vì mê mẩn vẻ đẹp cổ kính của chúng. Ý tưởng việc sưu tầm này đến từ một lần anh đi mua đàn cho con mình học nhạc. Tậu cho con chiếc đàn đầu tiên, anh bắt đầu hành trình tìm hiểu về lịch sử đàn dương cầm, nhất là văn hóa âm nhạc piano lan truyền đến Việt Nam vào thế kỷ 20, khi đàn piano hiện diện trong nước từ thời kỳ Pháp thuộc.

"Do điều kiện kinh tế, cuộc sống của người dân Việt Nam còn khó khăn nên việc chơi đàn piano thời đó chưa thịnh hành. Vào thập niên 1990 bắt đầu xuất hiện các cây đàn piano xuất xứ từ Nhật Bản - đây là dòng đàn theo phong cách hiện đại, được sản xuất công nghiệp đại trà với chất lượng ngày một cải thiện, giá cả phù hợp với người chơi đàn. Điều này dần bóp chết nhiều thương hiệu piano xuất xứ từ châu Âu", doanh nhân chia sẻ.

Hơn 10 năm trở lại đây, khi đời sống kinh tế tốt hơn, mọi người tiếp cận với đàn piano gần gũi hơn. Dù vậy, thống trị trong thị trường âm nhạc vẫn là đàn piano đến từ Nhật Bản. "Đi đâu cũng thấy đàn Nhật Yamaha, Kawai, Apolo... Đàn piano xuất xứ từ châu Âu đắt đỏ với người dân Việt Nam, dù ai cũng biết, cũng hiểu về đẳng cấp piano ở những buổi hòa nhạc quan trọng chắc hẳn phải là cây đàn châu Âu như Steinway", anh Việt Tiến nhận xét.




Anh Vĩnh Lạc, một khán giả tham dự buổi khai mạc triển lãm piano cổ, chia sẻ ngón đàn trên ba chiếc dương cầm để giúp khán giả nhận ra được sự khác biệt trong âm thanh của chúng.

Từ đó, vị doanh nhân nảy ra ý nghĩ tìm mua những chiếc đàn cổ ở châu Âu mang về Việt Nam để phục dựng. Công việc này đòi hỏi nhiều thời gian, công sức, và sự tỉ mỉ. Điều quan trọng trong công đoạn phục dựng là giũ bỏ "lớp bụi" bám trên cây đàn nhưng không làm mất đi giá trị thời gian ở chúng. Mỗi cây piano cổ như tác phẩm nghệ thuật mang cảm xúc của những người thợ thủ công, từ những nét chạm trỗ bằng tay khéo léo, sự tinh tế của các cấu kiện từ những vật liệu gỗ thô mộc làm nên những nốt nhạc thanh tao, mộc mạc.

Dự buổi khai mạc triển lãm có đạo diễn Tất My Loan, sinh viên nhạc viện và đông đảo bạn bè của anh Trần Việt Tiến. Khán giả Vĩnh Lạc, người rất mê piano và từng có thời gian cộng tác tại các nhà hát ở Mỹ trong lĩnh vực nhạc giao hưởng, chia sẻ triển lãm này khá độc đáo, ít gặp ở các nước trên thế giới chứ không chỉ riêng Việt Nam.

"Theo thời gian, cây đàn piano đã tạo nên một bề dày văn hóa với âm nhạc cổ điển. Nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như Mozart, Beethoven, Bach... sáng tác ra những tác phẩm bất hủ trên những cây piano được thay đổi qua từng thời kỳ, giai đoạn đánh dấu riêng về văn hóa, lịch sử châu Âu. Thật tuyệt vời nếu các sinh viên, giảng viên âm nhạc có cơ hội ngồi đánh đàn trên chính những chiếc đàn của giai đoạn lịch sử đó", anh Vĩnh Lạc nói.

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Bé nhà mình 6t thì học được bộ môn gì,bạn ý là con giai ^_^

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Bé có thể học được Organ hoặc Piano rồi bạn nhé, bạn cần thông tin gì thêm thì liên hệ 0932.279.366 giáo vụ bên mình sẽ tư vấn rõ hơn cho bạn nhé.Cảm ơn bạn !!!

 

Ðề: Dạy Piano, Organ, Guitar, thanh nhạc hè 2014 tại Phòng 424-Cầu thang 10-CT4 Mỹ Đình

Mình muốn học guitar,nhưng time khá eo hẹp,nên chỉ có thể học được vào buổi trưa\
Xin hỏi trung tâm có tổ chức lớp buổi trưa ko?
Mình có thể tham gia lớp ở Chùa Hà,vì cty m ở cuối Phạm Văn Đồng